Faire semblant c'est mentir

« Culotte en dentelle de coton pour femmes de haute qualité » « Pour femmes sous-vêtements. Pour Femmes Mémoires » Les Femmes Culottes est la coulisse, le c'ur battant du travail de Dominique Goblet, l'espace de liberté absolu où elle bricole, où le repentir est admis, où les tabous tombent? comme des culottes. Avec franchise, avec un humour grinçant ou bienveillant, avec amour, une rébellion intime se déploie contre les normes imposées au corps féminin, aux femmes de plus de cinquante ans. L'érotisme change de camp, il est dans les paysages, dans des motifs abstraits? et dans des corps qui ne sont pas jeunes et longilignes. Goblet se lâche et déjoue les pièges de l'érotisme inventé par les hommes, par les représentations standardisées du corps féminin. Liberté nous est donnée de jeter un ?il à ses recherches narratives et graphiques, à de véritables peintures petit format où une artiste, qui chemine depuis bien longtemps en hors-piste, se fait totalement plaisir et laisse l'imprévu ouvrir de nouvelles portes. Ces recherches sont une ?uvre à part entière, une forme évolutive, une promenade poétique libératoire, exaltante. L'artiste dévie de sa quête initiale, plusieurs sujets se déploient et dérivent, se répondent. Ici une annonce pour de la lingerie fine. Ou pour une culotte à fermeture éclair, pour « contrôler son ventre »... Là un tabouret, une table, des fesses rebondies, des corps qu'on n'a pas l'habitude de montrer, des dessous en train d'être retirés. Des paysages, des rires, des motifs abstraits... Des gammes, déclinées jusqu'à devenir tout à fait autre chose, entrent en résonance les unes avec les autres, une narration s'installe dans ces dialogues d'images. D'étranges morceaux bruts d'annonces pour de la lingerie traduites automatiquement interviennent, montrent comment on a pris l'habitude d'en parler, de ce corps féminin. Une poésie concrète s'installe, se répète et dévie, devient absurde, comme les injonctions que Dominique Goblet entend bien mettre en pièces. Les femmes dépeintes ici ne rentrent pas dans les cases, elles passent au feu rouge, se dénudent dans les champs? Qui les aime les suive.

Ostende - le carnet est l'origine du livre paru quelques semaines plus tôt, la coulisse où le ballet se prépare, la planque reculée d'où l'on peut mieux observer le paysage, la palette où se mélangent les formes, les couleurs, les gestes des personnages et de leur créatrice. Il témoigne d'une oeuvre en gestation, là où Ostende est l'aboutissement de ce travail. Des objets y mutent comme des êtres vivants, des humains évoluent, expérimentent en secret, se découvrent. Des idées naissent, changent, se fixent mais le plus souvent s'y refusent, avant de trouver leur place dans l'oeuvre finale, la série picturale narrative Ostende, que le carnet de Dominique éclaire d'un jour nouveau. Pour nous, lecteurs et lectrices, le carnet en sera aussi l'aboutissement, la clé de lecture et le révélateur. En voyant ce qui, de la vie des personnages et du travail de l'autrice, n'était pas visible dans les peintures, on percevra ce que les personnages projettent entre les murs d'une grange ou derrière les rideaux. On en apprendra plus sur la majorette et ceux qui l'accompagnent, on y verra des corps ou des parties de corps ? bustes, fesses, visages, mains ? et l'on comprendra peut-être pourquoi Irène exhibe le sien sur les plages Ostende. Ou peut-être ne le comprendra-t-on pas. On verra, mais on sera libre de donner la suite que l'on veut à ces textes et à ces scènes ouvertes à l'interprétation. On retournera le point de vue, pour voir enfin derrière. On verra les formes abstraites d'Ostende naître, fondre, se transformer jusqu'à devenir cristaux, roches molles, matière aux contours flous ou abrupts. On percevra des mouvements, des bruits sourdre paisiblement de l'espace vierge des pages d'un carnet, espace de liberté formelle absolue pour sa détentrice. Plusieurs niveaux de lecture apparaîtront alors. On pourra observer ces changements comme des mouvements primaires que l'oeil reconstitue, récits sans objet quelque part entre l'animation et la séquence, ou chaînon manquant entre le figuratif et l'abstraction. On pourra voir des personnages en train d'être créés et de se créer eux-même une nouvelle identité, cachée, imperceptible mais pourtant bien présente sur les plages d'Ostende. On verra une artiste se chercher, chercher son propos et les techniques appropriées à celui-ci, et une oeuvre se construire par touches successives, du fourmillement de tentatives chaotiques et audacieuses à la sérénité qui fait la force d'Ostende. Et l'on fera, comme elle, des va-et-vient d'un livre à l'autre, d'un format à l'autre, repérant quelles techniques, quelles présences, quelles formes ont retenu son attention, tentant de comprendre ce qui se joue en chacun des êtres et des lieux représentés.