Emotions et apprentissages

Résumé : Qu'est-ce que l'élégance ? La mode est-elle un art ? Les couturiers sont-ils des artistes ou des artisans ? Quelle est la spécificité de Paris en tant que capitale de la mode ? Comment réagir face à la copie ou à la contrefaçon ? Qui n'a pas rêvé de s'entretenir de ses sujets avec les plus illustres couturiers, de recueillir leurs confidences, d'approcher leurs secrets de création ? Conservatrice générale Mode et Textile au musée des Arts décoratifs de Paris, Pamela Golbin a orchestré, à partir d'archives authentiques, les interviews posthumes de onze créateurs mythiques. Grâce à elle, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Madame Grès, Pierre Balmain mais aussi Yves Saint Laurent et Alexander McQueen se livrent avec franchise, humour et générosité. Pamela Golbin apporte un regard inédit sur la vie et l'oeuvre de ces couturiers légendaires, dessinant ainsi une histoire intime et vivante de la mode du XXe siècle.

Publié à l'occasion de l'exposition "Valentino, Thèmes et variations" aux Arts Décoratifs à Paris, cet ouvrage constitue un vibrant hommage à l'incroyable carrière du couturier. Il est dédié aux créations de haute couture de Valentino et met en lumière ses réalisations majeures et les thèmes récurrents de son oeuvre: variations sur les thèmes du volume, des lignes, des textures, des motifs géométriques et floraux. Des photographies inédites de la présentation de sa dernière collection et des coulisses du défilé dévoilent pour la première fois au lecteur l'univers secret de Valentino. Pamela Golbin, commissaire de l'exposition, offre une étude critique approfondie de la contribution de Valentino à la haute couture française et de son statut d'icône artistique et culturelle en Italie et à travers le monde, faisant de ce livre un ouvrage de référence pour les années à venir. Biographie de l'auteur Pamela Golbin est conservateur en chef, chargé des collections contemporaines de mode et textile aux Arts Décoratifs à Paris. Elle a organisé des nombreuses expositions dont "Balenciaga Paris", la première rétrospective du couturier à Paris. Elle est l'auteur de Créateurs de mode (1999), livre de référence sur l'histoire de la mode depuis la Seconde Guerre mondiale, et de Balenciaga Paris (2006). Le nom de Valentino rime avec haute couture depuis près de cinquante ans. Installée à Rome, Valentino est la première maison italienne à être reconnue internationalement, dépassant ainsi les frontières pour faire avancer l'universalité de la mode. Ses modèles convoités par la jeunesse hollywoodienne ont également su séduire la haute société dans le monde entier.

Résumé : Figure phare de la haute couture parisienne de l'entre-deux-guerres. Madeleine Monnet (1876-1975) a bouleversé l'esthétique de la silhouette féminine. Après un apprentissage en Angleterre, puis à Paris chez les soeurs Callot et chez Jacques Doucet, elle ouvre sa maison de couture en 1912. Sa carrière est marquée par la recherche de liberté, à travers une parure d'un grand raffinement, proche du drapé antique, qui libère le corps pour mieux valoriser ses formes naturelles. Madeleine Monnet a radicalement transformé la conception du vêtement, basé sur la coupe en biais. naturellement fluide. Grâce à une donation de Madeleine Vionnet à l'Union française des arts du costume en 1952, Les Arts Décoratifs conservent le principal fonds public, qui comprend plus de deux cents robes et des archives exceptionnelles. Dans cet ouvrage, les chefs-d'oeuvre de la collection, photographiés par Patrick Gries, sont mis en parallèle avec le regard des plus grands photographes de mode des années 1920-1930, avec des dessins et avec les photographies de dépôts de modèle réalisés à l'époque. Les textes retracent le parcours de Madeleine Vionnet et la spécificité de ses créations. Les lieux où elle a vécu et travaillé sont restitués à la lumière de recherches récentes, ainsi que sa relation avec les décorateurs auxquels elle a acheté du mobilier ou qui ont réalisé des aménagements pour elle, notamment Georges de Feure, Francis Jourdain et Boris Lacroix. Les témoignages du couturier Jacques Griffe sont rassemblés dans un portrait-souvenir. Un texte inédit de l'écrivain et mémorialiste André Beucler ainsi qu'un texte de Madeleine Chapsal, filleule de Madeleine Vionnet, nous plongent enfin dans son univers très personnel.

Né en 1821 à Anchay, petit hameau du Jura, Louis Vuitton quitte son village à l'âge de 13 ans et part pour Paris, sans un sou en poche. Il fait son apprentissage auprès de Romain Maréchal, layetier et emballeur réputé de la capitale. En 1854, Louis fonde sa propre maison, s'installe comme emballeur et ouvre son premier magasin, dans le quartier de l'Opéra. Ses malles et ses bagages sont vite plébiscités par la haute société dans l'Europe entière. Créateurs visionnaires, Louis et ses descendants font de l'art du voyage un véritable art de vivre, transformant la petite maison familiale en grand nom du luxe. En 1997, Marc Jacobs devient le directeur artistique de la maison Louis Vuitton et lance les premières collections de prêt-à-porter. Il renouvelle la gamme des accessoires en faisant appel aux artistes Stephen Sprouse, Takashi Murakami et Richard Prince, cette association entre art et mode bouleversant les habitudes de tout un secteur. Sans renier les racines de la maison, multipliant les références à son patrimoine, Marc Jacobs lui donne un nouveau souffle. En quelques saisons, il réinterprète les codes de la marque, lui apporte une dimension contemporaine et installe définitivement Louis Vuitton dans l'univers de la mode. Très documenté et richement illustré, ce livre montre comment, à plus d'un siècle d'intervalle, ces deux personnalités ont su comprendre leur époque et s'appuyer sur les possibilités qu'elles offrent: Louis Vuitton développe son entreprise dans un quartier en pleine expansion, alors que la révolution industrielle permet de nouvelles possibilités techniques tout en faisant naître une nouvelle clientèle fortunée. Aujourd'hui, alors que le système de la mode est devenu planétaire, Marc Jacobs se réapproprie les codes culturels de la mode tout en les détournant, incarnant à la perfection le modèle type du créateur contemporain