Homo detritus. Edition bilingue français-anglais

Résumé : Après un demi-siècle d'existence, la Corée du Nord reste l'un des pays les plus méconnus au monde. Dans un contexte de crise politique, diplomatique et militaire permanente, la régime dynastique a fait le choix d'une propagande qui "invisibilise" son peuple. Pour en comprendre l'identité et capter le hors-champ de la propagande, Stéphan Gladieu a fait le choix du portrait. Une gageure dans un pays où l'individu n'existe pas. Ni photos de famille, ni portaits personnels... Le singulier n'a pas de réalité dans une société où tout est pluriel, collectif et communautaire. Encadré, accompagné pas à pas tout au long de ses séjours en Corée du Nord, Stéphan Gladieu invente un espace de liberté à l'intérieur du cadre qui lui est imposé. En faisant le choix du portrait de studio, souvent en pied, invitant à la pause frontale et au regard direct, Stéphan Gladieu s'est rapproché des codes de l'image de propagande, rendant ainsi sa démarche, si ce n'est familière, du moins compréhensible par les Nord-Coréens.

Onze mille kilomètres, cinquante-cinq stations balnéaires visitées : entre les étés 2022 et 2023, Stéphan Gladieu sillonne les côtes françaises, de la frontière belge au Pays basque, des Pyrénées-Orientales à la Côte d'Azur. Cette galerie de portraits réalisée dans le cadre de la grande commande photographique du ministère de la Culture et de la BnF, pour laquelle le photographe a reçu une bourse, lui a permis d'aller à la rencontre des Français en vacances, au bord de la mer. Seules, en couple, en famille ou avec des proches, les personnes rencontrées sont invitées à poser librement, avec en arrière-plan le décor environnant. Aucune mise en scène, aucun artifice, chacun joue son propre rôle. Pour ces portraits en pied, la pose est frontale, la lumière constante et la distance entre le sujet et l'objectif presque toujours égale. Cette série est un tableau grandeur nature de la société française, dans toute sa diversité, sa singularité, sa fierté et son naturel.

L'oeuvre de l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa fascine et déroute à la fois : plus le "look" de l'auteur semble s'adapter au goût du jour (jogging, popularité médiatique, "soft ideology"), plus sa création littéraire semble se détacher de toute espèce de mode. Or, si une société attache de l'importance à un écrivain, c'est parce qu'elle croit pouvoir se reconnaître dans le miroir que lui présente son oeuvre. Certains aspects de celle-ci sont donc privilégiés, et d'autres sont passés sous silence, alors que le rapport entre ces différents aspects est seul susceptible de rendre compte de la démarche de l'auteur. Si l'oeuvre de Mario Vargas Llosa interpelle avec une telle puissance le public européen, c'est qu'au-delà des problèmes spécifiques du Pérou et de l'Amérique latine, au-delà de toutes les contingences sociales, historiques et idéologiques, elle pose l'éternelle question de la création littéraire : qu'est-ce que l'homme, et par quels procédés l'être humain peut-il être signifié ?