Sorolla

L'image et la musique se nourrissent l'une de l'autre depuis l'Antiquité. Les arts fonctionnent alors comme des vases communicants : ils partagent notamment des thèmes, des lieux communs et un langage codifié (la couleur, le chromatisme, le ton, l'harmonie...). Cette passerelle entre les arts visuels, plastiques, scéniques et sonores est au coeur des contributions réunies dans ce volume autour d'une réflexion commune, développée à l'occasion du 12e Congrès International du Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique (Grimh). Plus de 30 chercheurs universitaires, spécialistes du monde hispanique - avec quelques incursions dans les images et musiques d'ailleurs -, proposent une approche interdisciplinaire de l'image et de la musique, en français et en espagnol, de l'époque médiévale au XXIe siècle, où la musique traverse le champ de l'image, et où elles s'alimentent mutuellement. La pluralité des disciplines abordées (histoire de l'art, littérature, musicologie, psychanalyse...) contribue à la richesse de l'ouvrage, portant sur différents supports d'analyse : le cinéma, la peinture, la bande dessinée, la photographie, la sculpture et plus encore, autour des relations entre texte, image et musique, des arts scéniques, plastiques et visuels en lien avec la musique, qu'elles viennent d'Espagne et d'Amérique latine, avec une ouverture sur le monde et sur d'autres cultures.

Ce livre est le résultat de la journée d'études sur le peintre espagnol Joaquín Sorolla, qui a lieu le 16 novembre 2019 à La Villa Hispánica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France. Ce volume réunit les articles de recherches qui sont présentés par les participants de la journée d'études, qui seront d'une grande utilité pour les candidats au concours du second degré (agrégation interne) mais aussi à toute personne désireuse d'en apprendre davantage sur le peintre. Ce livre est le résultat de la journée d'études sur le peintre espagnol Joaquín Sorolla, qui a lieu le 16 novembre 2019 à La Villa Hispánica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France. Ce volume réunit les articles de recherches qui sont présentés par les participants de la journée d'études, qui seront d'une grande utilité pour les candidats au concours du second degré (agrégation interne) mais aussi à toute personne désireuse d'en apprendre davantage sur le peintre.

Ce qui est réellement intéressant dans le processus de création, c'est la recherche en elle-même, apprécier différents éléments, la possibilité de les faire interagir, d'en jouer et, en définitive, de trouver une allégorie si possible peu courante mais qui atteint son objectif final : l'évocation du concept abstrait en question", expliquait Luis Doyague (1964-). L'illustrateur, inconnu du public français, a pourtant collaboré avec des journaux espagnols importants comme El Pais ou El Mundo, ou avec de grandes maisons d'éditions reconnues internationalement comme Aguilar, Espasa ou Alfaguara. Ce catalogue regroupe une sélection d'aquarelles originales signées de la main même de Luis Doyague (plus de soixante) sur la thématique de la musique et de l'Espagne, où l'artiste parvient à garder la sincérité et la transparence dans sa création, malgré les normes éditoriales. C'est avec beaucoup de technique. de sensibilité, de références intericoniques, et d'humour que l'illustrateur nous propose de parcourir ses images, destinées à tout type de public, des enfants aux adultes. Cinq spécialistes de l'image, des arts et de l'Espagne, universitaires, se penchent sur cette oeuvre visuelle qui conjugue à la fois l'histoire de la musique et l'histoire de l'Espagne à travers ses différents acteurs, sa culture et sa peinture. Exposition à la Villa Hispanica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France en octobre et novembre 2020 puis à Lyon dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH (Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique) sur le sujet "Image et Musique".

Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II. En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : "Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [... ] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement". Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'oeuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son oeuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.