Les cahiers du Grimh N° 12 : Image et musique. Actes du XIIe Congrès International du GRIMH, Edition
Giuliana Virginie
PU SAINT ETIENN
24,99 €
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EAN :9782862727721
L'image et la musique se nourrissent l'une de l'autre depuis l'Antiquité. Les arts fonctionnent alors comme des vases communicants : ils partagent notamment des thèmes, des lieux communs et un langage codifié (la couleur, le chromatisme, le ton, l'harmonie...). Cette passerelle entre les arts visuels, plastiques, scéniques et sonores est au coeur des contributions réunies dans ce volume autour d'une réflexion commune, développée à l'occasion du 12e Congrès International du Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique (Grimh). Plus de 30 chercheurs universitaires, spécialistes du monde hispanique - avec quelques incursions dans les images et musiques d'ailleurs -, proposent une approche interdisciplinaire de l'image et de la musique, en français et en espagnol, de l'époque médiévale au XXIe siècle, où la musique traverse le champ de l'image, et où elles s'alimentent mutuellement. La pluralité des disciplines abordées (histoire de l'art, littérature, musicologie, psychanalyse...) contribue à la richesse de l'ouvrage, portant sur différents supports d'analyse : le cinéma, la peinture, la bande dessinée, la photographie, la sculpture et plus encore, autour des relations entre texte, image et musique, des arts scéniques, plastiques et visuels en lien avec la musique, qu'elles viennent d'Espagne et d'Amérique latine, avec une ouverture sur le monde et sur d'autres cultures.
Nombre de pages
372
Date de parution
11/01/2023
Poids
663g
Largeur
160mm
Plus d'informations
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EAN
9782862727721
Titre
Les cahiers du Grimh N° 12 : Image et musique. Actes du XIIe Congrès International du GRIMH, Edition
Auteur
Giuliana Virginie
Editeur
PU SAINT ETIENN
Largeur
160
Poids
663
Date de parution
20230111
Nombre de pages
372,00 €
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Traitant d'un des sujets 2020 et 2021 de l'agrégation interne d'Espagnol, cet ouvrage propose tout ce dont le candidat a besoin pour passer les épreuves. Comme tous les clefs-concours, l'ouvrage est structuré en trois parties : - Repères : le contexte historique et littéraire - Problématiques : comprendre les enjeux du programme - Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence.
Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), peintre espagnol, est surnommé "le peintre de la lumière". Profondément touché par Velázquez, mais aussi par El Greco et par Goya, dans ses premières années, Sorolla passe ensuite par une étape de réalisation d'oeuvres de critique sociale et costumbristas, avant de développer un style bien plus personnel où la lumière est toujours la grande protagoniste. Artiste à l'oeil aiguisé, Sorolla accorde tout autant d'importance à sa composition qu'à l'utilisation d'une palette chromatique assez large, même si ce sont la lumière et l'utilisation de la valeur blanche qui confèrent à la plupart de ses toiles une luminosité si présente, voire écrasante de chaleur. Son style se situe à la croisée du naturalisme en peinture, de l'impressionnisme, du post-impressionnisme et de ce que l'on appellera aussi le luminisme dont il est l'un des plus grands représentants. Huit spécialistes de la peinture espagnole, enseignants-chercheurs français et mexicains, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : la première délimite le cadre esthétique et le contexte historique dans lequel le Valencien s'inscrit et développe son activité. La deuxième propose des analyses d'oeuvres particulières, autour de l'ombre et la lumière, des jeux de transparences et des reflets, ou encore de motifs picturaux, comme les voiles ou la maternité. Enfin, la dernière regroupe les études des relations inter-artistiques et les parallélismes entre des créateurs d'une même époque, mais aussi la projection de l'oeuvre sorollesque à travers les siècles, avec l'héritage et les présences intericoniques de Sorolla au XXIe siècle.
Ce qui est réellement intéressant dans le processus de création, c'est la recherche en elle-même, apprécier différents éléments, la possibilité de les faire interagir, d'en jouer et, en définitive, de trouver une allégorie si possible peu courante mais qui atteint son objectif final : l'évocation du concept abstrait en question", expliquait Luis Doyague (1964-). L'illustrateur, inconnu du public français, a pourtant collaboré avec des journaux espagnols importants comme El Pais ou El Mundo, ou avec de grandes maisons d'éditions reconnues internationalement comme Aguilar, Espasa ou Alfaguara. Ce catalogue regroupe une sélection d'aquarelles originales signées de la main même de Luis Doyague (plus de soixante) sur la thématique de la musique et de l'Espagne, où l'artiste parvient à garder la sincérité et la transparence dans sa création, malgré les normes éditoriales. C'est avec beaucoup de technique. de sensibilité, de références intericoniques, et d'humour que l'illustrateur nous propose de parcourir ses images, destinées à tout type de public, des enfants aux adultes. Cinq spécialistes de l'image, des arts et de l'Espagne, universitaires, se penchent sur cette oeuvre visuelle qui conjugue à la fois l'histoire de la musique et l'histoire de l'Espagne à travers ses différents acteurs, sa culture et sa peinture. Exposition à la Villa Hispanica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France en octobre et novembre 2020 puis à Lyon dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH (Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique) sur le sujet "Image et Musique".
Résumé : Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II. En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : "Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [... ] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement". Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'oeuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son oeuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.
L a Société d'Etudes Anglo-américaines des XVIIe et XVIIIe siècles a été créée en 1975 par les professeurs J. Béranger, J. Dulck et R. Ellrodt. Son champ de recherche s'étend de la naissance de Shakespeare aux Lyrical Ballads de Wordsworth et Coleridge ou, si l'on veut, de la fin de la Renaissance au début du Romantisme. Cette tranche d'histoire, qui va jusqu'aux années 1830 en ce qui concerne les études américaines, forme un tout cohérent particulièrement riche dans les domaines de la littérature (roman, théâtre, etc.), de l'histoire des idées politiques, économiques, scientifiques, esthétiques, et tout ce qui concerne les grands enjeux sociaux de la civilisation occidentale moderne et contemporaine. La Société publie deux fois par an sa Revue (RSEAA XVII-XVIII) centrée sur des thèmes de recherche explorés lors de colloques annuels ou à l'occasion d'une réflexion collective dans le cadre de la préparation aux concours de recrutement de l'enseignement français (Agrégation. Capes). Ce volume porte sur Tristram Shandy de Laurence Sterne, Pride and Prejudice de Jane Austen, Some Thoughts Concerning Education de Locke, la philosophie politique de Thomas Jefferson et la Royal Academy of Arts. sous les signatures de Peter de Voogd, Jens Gurr. Anne Bandry-Scubbi, Brigitte Friant-Kessler, Pierre Goubert, Marie-Laure Massei-Chamayou, Pierre Lurbe, Jean-François Baillon, Elise Marienstras et Thierry Labica.