Les cahiers du Grimh N° 12 : Image et musique. Actes du XIIe Congrès International du GRIMH, Edition

Traitant d'un des sujets 2020 et 2021 de l'agrégation interne d'Espagnol, cet ouvrage propose tout ce dont le candidat a besoin pour passer les épreuves. Comme tous les clefs-concours, l'ouvrage est structuré en trois parties : - Repères : le contexte historique et littéraire - Problématiques : comprendre les enjeux du programme - Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence.

Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), peintre espagnol, est surnommé "le peintre de la lumière". Profondément touché par Velázquez, mais aussi par El Greco et par Goya, dans ses premières années, Sorolla passe ensuite par une étape de réalisation d'oeuvres de critique sociale et costumbristas, avant de développer un style bien plus personnel où la lumière est toujours la grande protagoniste. Artiste à l'oeil aiguisé, Sorolla accorde tout autant d'importance à sa composition qu'à l'utilisation d'une palette chromatique assez large, même si ce sont la lumière et l'utilisation de la valeur blanche qui confèrent à la plupart de ses toiles une luminosité si présente, voire écrasante de chaleur. Son style se situe à la croisée du naturalisme en peinture, de l'impressionnisme, du post-impressionnisme et de ce que l'on appellera aussi le luminisme dont il est l'un des plus grands représentants. Huit spécialistes de la peinture espagnole, enseignants-chercheurs français et mexicains, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : la première délimite le cadre esthétique et le contexte historique dans lequel le Valencien s'inscrit et développe son activité. La deuxième propose des analyses d'oeuvres particulières, autour de l'ombre et la lumière, des jeux de transparences et des reflets, ou encore de motifs picturaux, comme les voiles ou la maternité. Enfin, la dernière regroupe les études des relations inter-artistiques et les parallélismes entre des créateurs d'une même époque, mais aussi la projection de l'oeuvre sorollesque à travers les siècles, avec l'héritage et les présences intericoniques de Sorolla au XXIe siècle.

Ce qui est réellement intéressant dans le processus de création, c'est la recherche en elle-même, apprécier différents éléments, la possibilité de les faire interagir, d'en jouer et, en définitive, de trouver une allégorie si possible peu courante mais qui atteint son objectif final : l'évocation du concept abstrait en question", expliquait Luis Doyague (1964-). L'illustrateur, inconnu du public français, a pourtant collaboré avec des journaux espagnols importants comme El Pais ou El Mundo, ou avec de grandes maisons d'éditions reconnues internationalement comme Aguilar, Espasa ou Alfaguara. Ce catalogue regroupe une sélection d'aquarelles originales signées de la main même de Luis Doyague (plus de soixante) sur la thématique de la musique et de l'Espagne, où l'artiste parvient à garder la sincérité et la transparence dans sa création, malgré les normes éditoriales. C'est avec beaucoup de technique. de sensibilité, de références intericoniques, et d'humour que l'illustrateur nous propose de parcourir ses images, destinées à tout type de public, des enfants aux adultes. Cinq spécialistes de l'image, des arts et de l'Espagne, universitaires, se penchent sur cette oeuvre visuelle qui conjugue à la fois l'histoire de la musique et l'histoire de l'Espagne à travers ses différents acteurs, sa culture et sa peinture. Exposition à la Villa Hispanica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France en octobre et novembre 2020 puis à Lyon dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH (Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique) sur le sujet "Image et Musique".

Résumé : Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II. En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : "Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [... ] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement". Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'oeuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son oeuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.