Science et enseignement. L'exemple de la grande réforme des programmes du lycée au début du XXe sièc

Evariste Galois est une véritable légende en mathématiques, voire bien au-delà. Mort à 21 ans, en ayant laissé une production brève et énigmatique largement inédite, il a pourtant donné son nom à l'une des théories mathématiques les plus importantes du XXe siècle. Mais, au-delà du mythe, que reste-t-il exactement du travail de Galois dans cette théorie ? En retraçant l'itinéraire qu'a suivi l'un des rares manuscrits achevés de Galois, depuis son élaboration et son refus par l'Académie des sciences au début des années 1830 jusqu'aux réélaborations qui en furent faites tout au long du XIXe siècle aux quatre coins de l'Europe, ce livre nous convie à explorer le coeur même de l'activité mathématique : la fabrication concrète d'une théorie par les mathématiciens. En s'attachant à des mathématiciens célèbres ou aujourd'hui oubliés, en examinant les environnements sociaux et culturels multiples dans lesquels ils travaillent, cet ouvrage fait revivre un monde mathématique dans lequel la préservation d'une mémoire mathématicienne du texte de Galois va de pair avec l'effacement du contexte qui l'a vu naître. Ainsi, si Galois est devenu Galois, c'est parce qu'il a appartenu à un présent des mathématiques sans cesse renouvelé depuis 1832.

Comment fonctionne la critique d'art ? Quelles sont les relations unissant artistes et critiques ? Rarement réédités depuis leur parution au Mercure de France entre 1890 et 1914, les textes présentés ici abordent la critique d'art selon des présupposés théoriques, mais aussi comme un exercice pratique qui constitue le quotidien du critique. Une nouvelle image du Mercure se dessine : jamais la revue n'a été étudiée autrement due comme un organe de la presse symboliste, préoccupée surtout de littérature. On y voit pourtant s'affirmer une critique d'art originale, gageant sur la diversité des opinions suscitées par l'impressionnisme et ses suites, Gauguin, Cézanne ou Van Gogh, et largement ouverte aux mouvements artistiques naissants - fauvisme, cubisme et futurisme.

L'ouvrage examine l'histoire des calendriers, l'explication des mouvements apparents du soleil qui le sous-tendent, l'explication détaillée de la formalisation de notre calendrier et propose la réalisation d'un almanach sur un tableur. Il est accompagné d'annexes. La partie historique touche le plus large public, par l'intérêt du sujet commun à tous, le reste de l'ouvrage demandant une culture scientifique de base. Il intéressera tout spécialement les astronomes amateurs, les professeurs qui y trouveront des exercices, les étudiants en physique et les informaticiens.Le calendrier est une merveilleuse invention humaine basée sur l'astronomie, développé pendant des millénaires et reflétant la perception du temps des différentes civilisations. Sa longue histoire nous donne les clés pour comprendre comment il régit actuellement nos existences. Des premières tentatives jusqu'au calendrier grégorien que nous utilisons, la route a été pavée de difficultés. Sur quoi fonder le découpage du temps ? La Lune a fait miroiter une solution apparemment facile, mais ce n'était qu'un mirage et de plus, elle n'est pas en accord avec le Soleil. Il a fallu choisir ! Les principales solutions essayées dans le monde sont ici présentées et comparées. Aujourd'hui, un nouvel exemplaire de calendrier sort chaque début d'année. Comment le construit-on ? Comment détermine-t-on les années bissextiles et les dates des fêtes ? Le problème est complexe mais nous levons le voile sur des solutions simples pour aboutir in fine à la réalisation d'un almanach sur un tableur. Étudiants, professeurs, astronomes amateurs et informaticiens puiseront ici des informations et des exercices peu courants. Mais les curieux ayant quelques bases scientifiques apprendront eux aussi beaucoup de la confrontation des calendriers grec, égyptien, julien, grégorien, hébraïque, musulman, chinois ou maya. Ce livre vous apportera aussi de nombreuses réponses sur des expressions employées quotidiennement. Ne renvoyez pas sa lecture aux calendes grecques !

Ce volume collectif est issu du premier colloque français consacré à Käthe Kollwitz alors que l'historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis. Le principal enjeu en est de sortir du domaine des spécialistes de l'estampe et de faire d'une lacune, le peu de développement de la recherche sur Kollwitz en France, un potentiel heuristique. Le parti-pris était en effet d'ouvrir le propos du colloque à des chercheurs et chercheuses extérieur-e-s au champ de l'estampe allemande, de proposer une lecture croisée de l??uvre de Kollwitz, en invitant non seulement des chercheuses et chercheurs en histoire de l'estampe et en histoire de l'art mais aussi en histoire de la photographie, en histoire culturelle ou en études germaniques. Chacun considérant Kollwitz sous l'angle de ses connaissances mais aussi des objets et méthodes propres à sa discipline, leur confrontation permet ainsi de renouveler la recherche sur l'artiste. Trois lignes forces structurent l'ensemble des contributions de ce volume. La première interroge les fonctions de l'image dans l??uvre de Kollwitz, à travers l'expressivité des sujets qui, avec récurrence ou au contraire de manière plus marginale, sont chargés d'une signification symbolique, dans le champ artistique ou l'espace social, et jusque dans la pénombre discrète voire secrète de l'atelier, en explorant les potentialités de la gravure, de la photographie ou de la sculpture dont l'artiste a été la praticienne. La deuxième voie d'approche examine la situation de Kollwitz face à l'histoire, en éclairant la confrontation de l'artiste aux combats et violences de son temps, qu'elle vécut dans un enthousiasme parfois inquiet (la révolution allemande) ou qu'elle subit dans la douleur (la mort d'un fils tué à la guerre, dès l'automne 1914, la convertit au pacifisme), cependant qu'à partir de 1933 le nazisme lui retirerait ses droits d'artiste et d'enseignante en la plongeant dans la nuit de l'art décrété dégénéré. La troisième et dernière partie de l'ouvrage réunit des essais interrogeant la portée de l??uvre de Kollwitz, en s'intéressant à ses réceptions et ses lectures comme autant d'interprétations qui, parfois, croisent d'autres destins d'artistes, tels George Grosz ou Lea Grundig, et qui varient selon des contextes changeants?: l'engagement de l'artiste dans l'Allemagne des années 1920, sa postérité dans la RDA d'après 1945 ou les significations de la monumentalité de son ?uvre dans les régimes d'idéologie communiste. Contributions de?: Aurélie Arena, Claire Aslangul-Rallo, Jérôme Bazin, Annette Becker, Marine Branland, Jean-Numa Ducange, Thierry Dufrêne, Marie Gispert, Christian Joschke, Philippe Kaenel, Morgane Lafagne, Juliette Mermet, Denis Pernot, Emmanuel Pernoud, Chiara Ripamonti, Bertrand Tillier, Catherine Wermester.