HITLER STALINE ET COMPAGNIE - DESSINS POLITIQUES DE 1934 A 1942
GIRARD ANDRE
CAHIER DESSINE
29,90 €
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EAN :9782283020272
André Girard est né en 1901 à Chinon. Â l'âge de dix-sept ans, rencontre Georges Rouault ; cette amitié sera déterminante dans sa vocation. Après des études à l'école des beaux-arts de Paris, il débute carrière de peintre, de décorateur et d'affichiste à une époque où l'on peignait encore à même les murs. Dès l'accession au pouvoir d'Hitler, André Girard pressent la catastrophe. Révolté par les man?uvres et les crimes du dictateur allemand, et sa complicité avec Staline, il publie alors ses premiers dessins politiques dans la presse de l'époque notamment dans Les Échos, Paris Midi, Paris Soir, Paris Journal, Match, Marianne, Aux écoutes, Ulysse et Le Rire. Visionnaire, cet homme que son ami Michel Simon qualifiait de " touche-à-tout " s'empare du dessin pour " alerter " ses compatriotes. Sa lucidité sans concession le conduit très tôt dans la Résistance dont il deviendra un haut responsable. En 1942, il part clandestinement pour Londres, puis gagne les Etats-Unis, à la demande du Pentagone. Après la guerre, il ne publiera jamais plus de dessins politiques. Il se consacre pendant vingt ans à l'invention de la " peinture en mouvement ", réalisant trente-cinq films peints directement sur pellicule 70 mm. Il meurt en 1968, sans avoir revu la France. Dans sa préface, lacomédienne Danièle Delorme - l'une de ses quatre filles se souvient avec émotion de ce père d'apparence ordinaire, qui ne posséda jamais d'autres armes que son humour et son pinceau. Les dessins rassemblés ici pour la première fois furent son premier acte de résistance. Ils restituent avec une grande virtuosité les troubles de l'avant-guerre et les débuts de l'Occupation. Cahiers de dessins, livre d'histoire, ces pages se lisent comme une fidèle chronologie mondial qui s'est joué.
Date de parution
25/03/2005
Poids
810g
Largeur
220mm
Plus d'informations
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EAN
9782283020272
Titre
HITLER STALINE ET COMPAGNIE - DESSINS POLITIQUES DE 1934 A 1942
Auteur
GIRARD ANDRE
Editeur
CAHIER DESSINE
Largeur
220
Poids
810
Date de parution
20050325
Nombre de pages
0,00 €
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La Méconnaissance est la première cause de souffrance dans la culture ayurvédique, la civilisation la plus ancienne qui dans la Connaissance de la Vie ou Ayurveda tente d'expliquer à travers la philosophie et la religion le processus de la matière et de l'énergie par la théorie des cinq éléments où l'on se réfère plus aux comportements (doshas) qu'aux tempéraments. Une autre approche est faite ici par André Girard, notre naturopathe le plus ancien et le plus éclairé de nous tous dans les enseignements qu'il nous a donnés à Lyon durant sa carrière de scientifique et de formateur très spécialisé dans la phytothérapie et la naturopathie. Avec raison il va tenter de nous séduire dans la "recherche du bonheur" en nous dictant que le bien-être passe par le savoir et permet de nous unir pour la même cause. L'évolution de la Chimie va de l'énergie des photons aux molécules de synthèse en passant par l'intelligence des êtres vivants en l'occurrence des plantes que l'on enseigne par la Biochimie et la Biologie à partir de la matière vivante jusqu'à la Physique quantique pour tenter d'expliquer l'Energie.
Au soir de sa vie, l’auteur, scientifique de renommée internationale partage avec le lecteur sa réflexion sur les rapports entre science et foi. L’ouvrage est divisé en trois grandes parties. La première partie brosse l’histoire des rapports entre science et christianisme au fil des siècles en l’insérant, selon une démarche particulièrement originale, dans celle des idées et des mouvements sociaux. Au passage sont évoquées quelques grandes figures de savants, depuis Pascal jusqu’aux grands découvreurs encore en vie. La Deuxième partie est consacrée à la quête du sens aujourd’hui. • A l’épreuve des sciences de la nature (peut-on parler de liberté de penser face à une « libre pensée » occupante ?).• Face aux extraordinaires découvertes des sciences physiques (particulièrement en astrophysique). Une troisième partie, qui répond bien au titre de l’ouvrage, examine la question du « hasard et de la nécessité » dans une confrontation entre faits et théories, appelant à la barre les plus grands paléontologues, biologistes de notre temps. En conclusion, entre science et christianisme, il n’existe pas d’opposition, mais comptabilité et même complémentarité.Un ouvrage très abordable qui nourrit une problématique essentielle de notre temps.
Résumé : Plaidoyer pour une réflexion urgente sur l'orientation de nos civilisations. Sortir enfin de cette logique animalisée qui se veut liée à l'évolutionnisme de Charles Darwin. Infléchir l'orientation du destin vers une harmonie heureuse entre les êtres, tel est le défi pour juguler les nouvelles formes de domination et de haine entre les peuples. Peut-on imaginer un monde uni dans le respect et l'amour, avec un seul étendard aux couleurs de tous les peuples ? Est-il utopique de croire en l'utilisation du progrès pour le bien-être de l'humanité ? Seule notre jeunesse sera capable de trouver un autre chemin, en s'éloignant du "gène égoïste" qui fait de certains de nous des loups. Le chemin du renouveau doit nous faire réfléchir sur tout ce qui se dégrade : l'alimentation et la santé, l'organisation du travail, le temps libre, le respect dans nos croyances. Tous ces domaines se trouvent aujourd'hui gangrenés par des manipulations psychologiques dont les citoyens n'ont pas vraiment conscience.
Van der Eerden Paul ; Pajak Frédéric ; Dégé Guilla
Dans le domaine protéiforme qu'on désigne comme "l'art contemporain", Paul van der Eerden se contente d'un seul langage: le dessin. Une feuille de papier et un crayon de couleur suffisent pour qu'il se joue de l'abstraction, du motif, de l'onomatopée, de la sexualité, de la figuration, du rêve, de la réalité. "Polyglotte de lui-même", cérébral et possédé, il s'acharne à oublier toute idée, tout concept, pour improviser avec irrévérence un alphabet où s'emmêlent nos catégories: dessin d'enfant, dessin primitif, brut, automatique, satirique.
Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutéslibrement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniae etNorvegiae, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents roisdu Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883. Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce «détournement» en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale. Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants: qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie? Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Christian Boltanski ne dessine pas - ou prétend ne pas dessiner. Il refuse le mot de "plasticien" pour lui préférer celui de peintre, bien qu'il ne peigne pas. Se pose alors la question du dessin qui, fatalement, est là, tapi sous l'oeuvre. Quel dessinateur se cache sous le soi-disant peintre? En quoi le dessin est-il pour lui à la fois essentiel et impossible? Dominique Radrizzani s'entretient avec lui sur un ton libre et familier, et l'interroge sur la définition de cet art par rapport aux installations qui font sa renommée, insistant sur les notions de ratage, de clown et d'autobiographie.
Raymond Queneau dessinateur et peintre ? Mais oui ! Simple violon d'Ingres ? Mais non ! Au lendemain de la guerre, en quête d'une possible reconversion, le père de Zazie laisse un temps la plume pour le pinceau. Il réalise entre 1946 et 1952 une centaine de dessins, près de six cents gouaches et aquarelles. Tels qu'il les pratique, le dessin et la couleur deviennent un exercice de liberté, allègre, dynamique, ludique, gourmand. Il mélange les styles sans préoccupation esthétique ou théorique, se promène dans une réalité insolite, souvent cocasse, parfois mélancolique. On dirait qu'il poursuit ses poèmes par le graphisme, qu'il jongle avec les mots par le vocabulaire des formes. Objet d'une seule exposition personnelle en 1949, cette vocation buissonnière forme une ?uvre à part entière. Un gisement poétique méconnu et surprenant, qui révèle un autre visage de l'écrivain. A travers un ensemble de plus cent cinquante reproductions, le voici donc, pour la toute première fois, en ses couleurs. Sur le fil de la biographie, à l'aide de nombreux documents inédits, le texte de Dominique Charnay évoque Queneau dans le monde de la peinture : ses rencontres, ses amitiés, ses goûts, ses opinions. Des origines du surréalisme aux années soixante-dix : Tanguy, Masson, Hélion, Torres-Garcia, Mirà, Léger, Picasso, Chaissac, Dubuffet et bien d'autres témoignent à leur manière de ses rapports passionnés avec l'art de son temps.