Un nouvel art de la couleur. En finir avec le cercle chromatique

Résumé : Enfin un livre simple, clair, proposant des décors frais pour objets utilitaires et décoratifs ! Les explications techniques seront facilement exploitables par les débutants. Les modèles proposés sont à la portée de toute personne désirant s'initier à la peinture sur porcelaine. Le côté pratique n'est pas négligeable : qui n'a pas rêvé de décorer soi-même son propre service de table ou de confectionner de petits objets sympathiques à offrir, et ceci en toute simplicité ! En vous guidant dans vos " premiers pas " ce livre, nous le savons, vous mènera loin.

L'artiste international Roland Palmaerts nous fait partager avec humour, sensibilité et pragmatisme, le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs en 3 familles: les Teintures, les Sédimentaires et les Minérales, en utilisant judicieusement leurs particularités pour obtenir un maximum de transparences, de contrastes "gagnants" et de force dans l'exécution de vos oeuvres tout en protégeant leur pérennité. L'application de cette "méthode" vous aidera à explorer tout le potentiel mis à votre disposition par le choix et la bonne utilisation des couleurs, vous permettant ainsi d'enrichir vos acquis ou de débuter sur des bases solides selon votre niveau de pratique.

Avant de commencerLe coeur de ce livre comprend une série de 55 photos de fleurs étonnantes, une bibliothèque virtuelle de photographies de fleurs. Chaque photographie occupe une page entière et est accompagnée d'une démonstration, étape par étape, à l'aquarelle, sur la page opposée. Copiez la démonstration à l'aquarelle ou utilisez-la à titre de référence et interprétez le sujet à votre façon.Guide pratiqueAvant de vous précipiter sur vos peintures et pinceaux, intéressez-vous aux premiers chapitres de ce livre qui traitent du matériel, des compétences et des techniques nécessaires qui vous permettront de donner libre cours à votre imagination. Si vous débutez, cette information préliminaire est indispensable; si vous êtes un peintre expérimenté, vous trouverez des façons nouvelles et passionnantes de perfectionner votre approche de la peinture des fleurs et des matériaux de référence qui vous aideront tout au long de votre expérience en peinture.LES FLEURSLes photographies de fleurs et les peintures, étape par étape, qui leur sont associées sont divisées en formats portrait et paysage. Les sujets en format portrait sont présentés aux pages 36-107 et comprennent cinq étapes pour vous guider à travers la peinture; les sujets en format paysage sont présentés aux pages 108-145 et comprennent six étapes. Dans ces deux formats, les fleurs sont regroupées en trois catégories: une seule variété de fleurs, les natures mortes de fleurs, et les fleurs de plein air. Chaque page ouverte est un projet complet.L'INTERPRÉTATION DE L'ARTISTEToutes les explications de ce livre ont été spécialement commandées à une équipe d'artistes professionnels en aquarelle, dont chacun a une façon et un style personnels. Si vous vous apercevez que vous êtes très proche de l'interprétation d'un artiste pour un sujet, vous voudrez peut-être essayer de décliner son style à volonté en choisissant une photo qui vous plaît et en réalisant un premier tableau dans le style de cet artiste, puis dans un autre style. Essayer différentes méthodes est une étape importante pour trouver votre propre style.

Les villages Du noir et blanc à la couleur Passionné de dessin, de peinture et de nature, Wim Verhelst anime des ateliers artistiques multi-techniques. D'origine belge, il vit actuellement en France et parcourt ses régions à la recherche de paysages dans lesquels il puise son inspiration. Avec pour thème de prédilection les villages et leurs édifices caractéristiques, cette méthode offre un apprentissage progressif du dessin et de la peinture. En privilégiant le dessin sur le vif et l'observation, l'auteur propose de s'essayer au noir et blanc avant de passer à la sanguine, aux pastels, puis d'aborder la gouache. La variété des sujets et la diversité des médiums employés permettront à chacun d'évoluer rapidement dans sa pratique artistique. ? Exécutez un dessin très détaillé au crayon graphite HB en indiquant légèrement les ombres portées. ? Repassez les traits de votre dessin au feutre. ? Avec l'aquarelle, mouillez toute la zone du ciel en contournant les nuages. Couvrez les parties ombragées avec un gris de Payne assez dilué. ? Appliquez les différentes couleurs en allant du plus clair au plus foncé afin de finaliser votre dessin.