Dessin et peinture numérique avec Krita. 3e édition

Résumé : Krita est une véritable opportunité pour les artistes indépendants, dessinateurs de bandes dessinées, concepteurs de personnages ou de décors, illustrateurs. Conçu pour eux et avec eux, il offre un environnement de création numérique professionnel, doté d'innombrables brosses, filtres et modes de mélange, qui en font un outil privilégié pour donner libre cours à son inspiration. Ce livre, tout en couleurs, vous aidera à prendre en main le logiciel et à en tirer parti. Organisé selon une approche fonctionnelle, il introduit les différents outils dans un cadre créatif donné, croquis, design de personnage, illustration, web-comics, storyboard, cut-out, et vous transmet diverses astuces qui rendront votre travail plus fluide et spontané. Cette nouvelle édition prend en compte les dernières évolutions de Krita dans sa version 4. 1. 1.

Les entreprises n'échappent pas aux mouvements du monde. Plus que jamais, elles en sont au centre, faisant face à une mutation du travail sans précédent : recherche de sens et d'autonomie, crise de l'engagement, montée de l'individualisme, rejet des hiérarchies sclérosées... Dans le même temps, leur impact sur la marche du monde est au coeur de l'attention. L'entre-soi, les inégalités ne sont plus tolérés. Le temps ne cesse de s'accélérer et les sociétés de se fragmenter. L'impatience grandit, le repli et la défiance aussi. Le confort des communautés de pensées apparaît comme un refuge, le langage s'aplatit, le débat disparaît et les idées se simplifient. Tout nous pousse à réclamer à corps et à cris une transformation qui ne va jamais assez vite, assez loin, assez fort. Les entreprises peinent à répondre à ces attentes. Face à l'incertitude grandissante, elles aussi sont tentées de se réfugier dans la facilité des modèles connus. Dans ce monde en tension, il est désormais temps de dépasser la sidération, le prêt-à-penser et les velléités de grand soir pour définir les pistes qui nous permettront d'accompagner les changements en cours. Partant des impasses dans lesquelles nous sommes tentés de nous enfermer, Pascale Giet s'appuie sur son expérience pour explorer les équilibres qui président à de nouvelles formes d'engagement au sein des entreprises.

À la une de vos magazines féminins préférés, que lisent assidûment concubins, amants et maris, des corps de femmes, superbes, idéalisés, quintessenciés. Avec pour message une injonction à être libre, fut-ce par la mise en oeuvre des plus sévères régimes vous conformant à la norme.Sylvette Giet décrypte ici une saison 2003 de parutions dela "presse de genre', cette presse qui s'adresse aux lecteurs en pointant leur identité sexuelle, de femme, ou d'homme. Car les hommes désormais ont aussi leur bible sur papier glacé, flattant leur identité malmenée avec une touchante maladresse.Ces journaux et magazines mettent en valeur un corps érotisé, tout entier disponible à la consommation marchande. Mais il y a plus: car en édictant des normes et des valeurs, en prônant la libération dans les cadres pérennes d'une morale acceptable par le plus grand nombre, ils ne cessent au fond de mettre en valeur le sentimental et l'amour. Derrière les provocations ritualisées persistent un incurable et émouvant comportement fleur bleue, en dépit d'un marketing conquérant. Biographie de l'auteur Sylvette Giet, agrégée de lettres et docteur en sciences de la communication, a consacré ses recherches à la presse du coeur. Elle étend aujourd'hui son domaine de recherche aux feuilletons populistes de la télévision française. Elle a publié Nous Deux 1947-1997. Apprendre la langue du coeur aux Éditions Peeters-Vrin (1997) et a dirigé un ouvrage sur les questions de légitimité culturelle, La légitimité culturelle en question(s), PULIM (2002)."