Histoire du visuel au XXème siècle

Il est des morts plus vivants que les vivants. Roland Topor laisse une oeuvre prolixe dont on perçoit de plus en plus l'importance. Inclassable, ce touche-à-tout hors du commun nous parle de nous, de nos angoisses, de nos ridicules, de notre être-au-monde de façon temporelle et intemporelle. Il le fait avec drôlerie et désespoir, s'étonnant sans cesse de nos agissements. Ce livre est important car c'est le seul qui ait été conçu avec Roland Topor en prenant en compte l'ensemble de sa production. Un voyage en 26 entrées sur l'univers protéiforme d'un artiste complet dont la vie même fut une création à part entière. Ce dictionnaire "toporien" permet, à travers de nombreuses oeuvres ou documents, de prendre la mesure de la saveur, de l'humour, de la gravité, de l'effroi, du dérisoire, du désir, de la jouissance, de la beauté incongrue de notre quotidien.

Ce livre donne une lecture totalement neuve des mouvements à l'ouvre sur notre planète, brouillant les anciennes frontières religieuses, philosophiques, politiques. Notre humanité est en effet désormais véritablement séparée entre les tolérants et les intolérants ; entre les partisans d'un modèle unique hérité du passé mythifié et les défenseurs de la pluralité et du mouvement ; entre les tenants d'un dogme exclusif et ceux qui prônent les savoirs quelles que soient les convictions individuelles, la recherche scientifique expérimentale et critique, l'apprentissage à tout âge ; entre celles et ceux qui subordonnent leurs rapports aux autres à des intérêts personnels immédiats et les partisans de l'échange, de la solidarité dans le vivre-en-commun local-global, du choix à travers de multiples visions du monde, de la préservation de la planète commune. Bref, les monoretros contre les plurofuturos. Voici donc enfin le livre à lire pour se situer au XXIe siècle. INDISPENSABLE !

Ce livre est d'abord le premier en France sur un artiste majeur de la deuxième partie du XXe siècle : Asger Jorn. Danois, il fréquente le Paris de Saint-Germain-des-Prés, participe au surréalisme-révolutionnaire, fonde Cobra avec Christian Dotremont, et l'Internationale situationniste avec Guy Debord, invente des compositions musicales en compagnie de Jean Dubuffet, devient membre du Collège de Pataphysique, crée un musée, publie abondamment (sur l'évolution des formes, la circulation des lignes, la mythologie, l'économie, la politique...), influence de très nombreux artistes. Asger Jorn est bien un peintre, sculpteur, théoricien central. Alors, à travers lui, se réévalue la période d'après 1945 où, en pleine guerre roide, avec ironie et gravité, se sont développées des tentatives décisives pour mêler l'art et la vie. A cet égard, dans l'exigence, dans le jeu, c'est bien le rôle du créateur qui est interrogé : comportement, morale, pratiques, production. Une telle réflexion apporte ainsi des éclairages essentiels en ce qui concerne les transformations en cours dans nos sociétés. L'art a-t-il encore une place à l'heure de l'accumulation exponentielle des images ? Quel est son sens ? Sous quelle apparence ? La vie peut-elle se transformer ?

Cet ouvrage décrit un temps relatif. Il lance une littérature relative, celle d'un monde en morceaux. Dix personnages et le témoignage d'un narrateur. Seul ce dernier est nommé. Les autres apparaissent grâce à des numéros signalés au début de chaque chapitre. Le résultat garde l'apparence du livre, du " codex ". Il n'est pas à lire. Il peut se poser, se regarder. Il peut s'abandonner, se détruire. Il peut s'ouvrir, s'appréhender, sur papier comme sur écran en interrogeant au hasard les séquences, avec tours et détours, en suivant une des actrices (ou acteurs), ou plusieurs, et - s'il le faut - du début à la fin. Des bouts, des rimes, des riens se succèdent, ils sont le journal de nos affres, de nos plaisirs, un guide codé de la vie quotidienne. Vous êtes devant un miroir.