Placé sous le signe du voyage, le second volume de l'ouvrage Les accessoires de A à z est consacré aux objets qui nous accompagnent dans le moindre de nos déplacements mais également dans ceux du bout du monde. Le voyage est parfois temporel, parfois onirique : un battement d'éventail et nous voilà transportés sur une jonque japonaise moyenâgeuse ; d'une pirouette, l'ombrelle nous entraîne dans les allées de Versailles ; sous les masques se cache toute la féérie des bals et des carnavals du passé... Le voyage peut aussi être jalonné d'étapes, celles permettant notamment de remettre les pendules à l'heure au sujet de l'appellation "chronomètre" ou bien d'y voir plus clair sur les lunettes glace, ou encore de ne pas mettre toutes ses connaissances sur les sacs dans le seul panier. De l'Attaché-case jusqu'aux lunettes Wayfarer, Les accessoires de A à z répertorie tous les modèles d'éventails, de gants, de lunettes, de masques, de maroquinerie, de montres, de parapluies, d'ombrelles et de cannes. Il en présente les caractéristiques, raconte leur origine et leur histoire lorsqu'ils en ont une, décrit les éléments qui les composent, indique leur traduction en anglais et offre une représentation visuelle de la majeure partie d'entre eux.
Nombre de pages
320
Date de parution
27/11/2008
Poids
550g
Largeur
142mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782953024050
Titre
Les accessoires de A à Z. Volume 2
Auteur
George Sophie ; Rabiller Eric
Editeur
FALBALAS
Largeur
142
Poids
550
Date de parution
20081127
Nombre de pages
320,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
En quoi Coco Chanel, Issey Miyake ou Marc Jacobs ont-ils fait évoluer la mode ? Du styliste au mannequin, en passant par la modéliste et le merchandiser : quels sont les différents métiers qui interviennent dans la création d'une collection ? Comment distinguer une robe corolle d'une robe baby doll ...
Les Univers de la Mode est un ouvrage de référence illustré qui décrypte l'univers de la mode sous l'angle inédit de son organisation. Le contenu de l'ouvrage s'articule autour de questions simples, telles que « Qu'est-ce que la mode ? », « A quoi correspondent les appellations de la mode ? », « Qui crée la mode et comment ? », « Qui sont les faiseurs de tendances ? », « Quels sont les leaders du succursalisme international ? », « Quel est le poids des géants du luxe ? » ou encore « Comment une marque développe-t-elle sa notoriété ? ». Certaines questions, à l'instar de celle sur les appellations de la mode, ou encore, celle sur le processus de création des tendances, font l'objet de croyances ou constituent des énigmes que l'ouvrage analyse de manière didactique. Une vingtaine de schémas et de cartes apporte des réponses structurées, offrant par ce biais autant de visions d'ensemble des multiples pans d'activité du secteur de la mode à l'international : son offre produit et ses produits satellites, ses profils créatifs, ses processus de création, ses métiers d'art, ses principaux réseaux de distribution, ses modes de communication... Chaque schéma, de même que chaque carte, est complété par des légendes explicatives et factuelles, des définitions, des exemples de personnalités et de marques puisés dans le vivier de la mode, et illustré de quelques photos. Les Univers de la Mode s'adresse à tous ceux qui aiment la mode et s'y intéressent au-delà de ses produits et des seuls créateurs qui occupent le devant de la scène. L'ouvrage est également dédié à ceux - professionnels, journalistes, étudiants et passionnés de mode - qui ont besoin de comprendre le fonctionnement de ce secteur et d'en connaître les rouages.
Essentiels ? Essentials est un recueil de dessins "légendés" sur les grands classiques de la mode : - les silhouettes (années 20, années 30, années 40, années 50?) qui inspirent la mode de manière récurrente, - les vêtements basiques des garde-robes (perfecto, duffle-coat, costume, jean, salopette, robe drapée?), - les accessoires intemporels (gibecière, sac polochon, mocassins, lunettes d'aviateur?). A la manière de planches anatomiques, les illustrations de cet ouvrage révèlent tous les détails de ces « essentiels » et permettent au lecteur d'y mettre un nom en français et en anglais. Totalement bilingue et d'un format ultra léger, Essentiels ? Essentials est l'outil pratique que tous ceux qui ont besoin de maîtriser le vocabulaire de mode en France comme à l'étranger peuvent transporter dans leur valise comme dans leur poche.
L'essor du luxe, les arbitres de l'élégance, le pouvoir des favorites, Versailles capitale de la mode, l'influence de l'art, du baroque au classicisme, la folie des mignardises, la naissance du complet, une certaine idée de la grandeur, le goût du décorum, l'incursion du masculin-féminin.
La naissance de la mode, l'équilibre entre extrême originalité et vertigineux ridicule, le règne des falbalas...la révolution du bien-être vestimentaire.
Le mouvement du Power Dressing a vu le jour vers la fin des années 1960 et s'est pleinement développé durant près d'une décennie, à partir de la fin des années 1970. L'appellation « Power dressing » (ou « habillement du pouvoir ») laisse entendre la puissance des symboles véhiculés par le vêtement et, de manière plus générale, par l'apparence : - pouvoir au travail, quand les femmes et les hommes s'arment de tailleurs et de costumes semblables à des cuirasses des temps modernes ; - pouvoir de la séduction lorsque l'artifice (paillettes, chevelures laquées, gloss, latex?) scintille de mille feux plus trompeurs que le chant des sirènes ; - pouvoir sexuel grâce à des panoplies de cuir rappelant, sans équivoque, l'imagerie SM ; - pouvoir physique symbolisé par des carrures surdimensionnées et des matelassages anatomiques ; - pouvoir des femmes dont les attributs sont exacerbés et marquent de leur empreinte l'esthétique masculine... Les genres se mélangent, le costume se féminise, le tailleur se convertit au mode masculin grâce à Jean Paul Gaultier, le sport marque la mode de son empreinte : Thierry Mugler crée la « body-consciousness », les femmes se mettent au vestiaire « aérochic »...
Cet ouvrage offre une vision très vivante et didactique des modes punks qui ont vu le jour vers le milieu des années 1970. La panoplie et l'allure punk connaissent encore de nombreux adeptes et inspirent régulièrement de grands noms de la mode à commencer par la créatrice qui a contribué à leur conception : Vivienne Westwood. Les modes punks ont bouleversé et détourné tous les codes esthétiques des mouvements les ayant précédées et reflètent le rejet violent de la société du milieu des années 1970. Cette violence s'exprime par l'adoption de codes guerriers (crête d'Iroquois, Doc Martens, rangers, bombers?), voire SM (cuir, bondage, chaînes, piercings?). Le mouvement vestimentaire punk se caractérise par ses paradoxes à commencer par celui d'une attitude de rejet de la mode côtoyant sans étant d'âme une recherche de looks extrêmement travaillés, tagués, percés, cloutés, déchirés, bariolés, abondamment ornés et accessoirisés? le tartan est détourné, les icônes destituées. L'ouvrage met en évidence le cocktail explosif de la politique, de la musique et de la mode ainsi que les limites de la provocation sans cesse repoussée.