Français 2de nouveau programme. Livre unique grand format

L?expression " roman de moeurs " est couramment employée dans le discours littéraire sans que l?on connaisse toujours son origine et sa signification. Apparue dans les années 1820, elle est associée, au cours du ?XIX?e siècle, à toute une littérature qui semble prendre acte des bouleversements sociaux issus de la Révolution française et s?attache, à l?égal des physiologies, à décrire le monde contemporain. Cherchant à définir précisément ce genre littéraire, le présent ouvrage en vient à poser à nouveaux frais la question du réalisme : il n?est pas possible, semble-t-il, de comprendre Balzac, Stendhal, Sand et toute la génération de 1830 sans faire référence au roman de moeurs et sans étudier ses liens avec ce que certains critiques du ?XIX?e siècle ont appelé le roman de caractères. Cette clarification théorique des sous-genres romanesques n?aplanit en rien les différences entre tel ou tel auteur mais permet, au contraire, de prendre la mesure des poétiques bien particulières développées par chacun d?eux.

L'art de la mémoire semble avoir complètement disparu au XIXe siècle. Il ne fait plus l'objet de traités comme au Moyen Age et à la Renaissance et n'inspire plus, apparemment, la littérature ou la peinture. Pourtant, à y regarder d'un peu plus près, on s'aperçoit que son fantôme rôde encore dans notre culture à l'époque romantique ou symboliste. La Vie de Rancé, La Comédie humaine et La Cathédrale se trouvent reproduire, de manière plus ou moins consciente, une structure proche des arts de la mémoire médiévaux. C'est peut-être même là que se situe la clé de compréhension de ces oeuvres - et de leur réussite. Contrairement à l'idée reçue, il y eut bien quelques auteurs pour emprunter, au siècle des révolutions, les antiques voies de la mémoire.

Indépendamment de sa valeur théologique, le récit de la Passion possède une force dramatique et émotionnelle propre à toutes les transpositions, qu'elles soient fidèles au message chrétien, le transforment ou le subvertissent. Comment représenter le Christ souffrant et les personnages qui l'entourent ? Dans quel but ? Que devient la Passion alors que la société se sécularise ? Peut-on séparer la visée esthétique et la visée religieuse ? Les textes rassemblés dans ce volume répondent à ces questions à travers un vaste corpus d'oeuvres, du Moyen Âge au XXIe siècle, empruntées à différents domaines : littérature française et étrangère, théâtre, cinéma, peinture, musique.

Est-il possible de juger une tragédie de Racine sans l'inscrire dans les principes du classicisme, un roman de Maupassant sans le référer aux postulats du réalisme, un poème de Mallarmé sans le rapporter à la quête du symbolisme ? L'objectif de cet ouvrage est de raconter une histoire, celle des belles-lettres, de l'humanisme au postmodernisme, mais aussi de donner à tous, étudiants ou simples amateurs, les clés théoriques pour comprendre chacun des grands mouvements de notre littérature.