Design Parade 2010. 5e festival international de design

Dans le cas d'un siège, qu'on ait" les fesses à l'aise ", que l'on soit bien dedans dépend évidemment de la nature du siège. Une fois que ceci est acquis, on peut y apporter le plaisir des yeux si nécessaire - cela ne l'est pas toujours - ou bien un petit plaisir intellectuel de nouveauté. Je ne veux pas dire une mode parce que si, parmi les produits que j'ai dessinés depuis 1958, voire même depuis 1953, certains sont toujours en production, c'est je pense parce que j'ai été assez raisonnable pour développer des produits qui soient agressifs à l'instant, mais qui par la suite prennent un caractère de classicisme nécessaire et suffisant. Je ne trouve d'ailleurs plus cette modernité agressive que j'avais cru y voir quand je les ai dessinés. J'ai même été un peu déçu de voir qu'avec le temps, ils étaient aussi classiques que les objets dessinés autrefois par d'autres rentraient dans le rang."

Résumé : Le design concerne a priori l'objet et ses métamorphoses à l'ère des masses, il est autant culture de projet que produit industriel. Cet ouvrage défend l'idée que le penser, c'est l'arrimer à des configurations antérieures, le voir en situation, décrire ses tâches circonstanciées, plonger dans une expérience historique. Grandes découpes, séries, objets, figures et controverses. Entre moments célèbres et épisodes plus marginaux, Le design : Histoire, concepts, combats tente de faire imploser les définitions décontextualisées sous l'impact de l'histoire. Il suit en chacune de ses traversées la leçon d'un Mendini qui écrivait en 1974 : "Nous vivons entourés de problèmes importants : massacres, récession, guerres, énergie. Et pour vivre nous nous attaquons à des petits problèmes. Nous dessinons bien et mal des serrureries et des fouets, des chiottes et des pavillons, des digues et des plans d'urbanisme pendant qu'autour de nous éclatent des bombes". La discipline design oscille dès lors dans le trouble des dimensions, comme si "les problèmes, fussent-ils très grands, étaient en réalité très petits, et les très petits, très grands".

Cet entretien avec Andrea Branzi est issu d'une interviews réalisée pour France Culture et la série d'émissions A Voix Nue. Il y évoque sa propre carrière mais également l'histoire du design italien et explore les tendances du design actuel. Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (né à Florence en 1938) vit et travaille à Milan depuis 1973. Il est l'un des théoriciens de l'architecture radicale italienne, laquelle influença toute une génération d'architectes, de Frank O. Gehry à Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas à Bernard Tschumi. Il est membre fondateur du groupe Archizoom Associati avec lequel il propose, en 1967, un projet de ville sans fin, No-Stop City, où le mobilier urbain est le seul élément architecturant. Ses " Radical Notes ", publiées dans la revue Casabella participent au débat théorique de cette époque. De 1974 à 1976, Branzi est membre de Global Tools qui veut être un laboratoire expérimental pour la " créativité de masse ", une contre-école d'architecture et de design. De 1938 à 1987, il dirige la revue Modo. L'activité d'Andrea Branzi s'étend au design industriel, à l'architecture et à l'aménagement urbain. En 1987, il obtient le compas d'or pour l'ensemble de sa carrière. Andrea Benzi est également professeur associé à la faculté d'architecture et de design du Politecnico de Milan