DIOR. NEW LOOKS, (COMPACT EDITION)

Dans les années 1920-1930, Gabrielle Chanel révolutionnait la mode en créant des vêtements fluides et confortables, loin des canons vestimentaires de l'époque. Elle créa une nouvelle silhouette, une nouvelle allure, le fameux style Chanel, qu'explore Jérôme Gautier à travers le parcours créatif de la légendaire Mademoiselle et de son successeur Karl Lagerfeld. Il nous offre la lecture d'une allure illustrée par les plus grands photographes de mode: des images d'époque et des photos contemporaines qui mettent en exergue le dialogue stylistique permanent entre les créations de Coco Chanel et celles du directeur artistique de la maison de haute couture depuis 1983. Un ouvrage passionnant sur un style qui demeure résolument moderne.

Marc Bohan Les Années Dior présente le travail exceptionnel du créateur de mode Marc Bohan (1926-2023), directeur artistique de la maison Christian Dior de 1961 à 1989. À travers des témoignages et une abondante iconographie, cet ouvrage nous plonge dans les moments clés de sa carrière chez Dior, mettant en lumière son approche élégante et raffinée de la haute couture. Marc Bohan, qui a su allier l'héritage du couturier fondateur Christian Dior avec sa propre vision de la mode, a révolutionné la mode par son approche plus accessible, moderne et fluide, marquant une transition importante dans l'histoire de la maison Dior et dans la mode en général. Sa capacité à réinterpréter les codes du luxe tout en les rendant plus fonctionnels a laissé une empreinte durable sur l'industrie de la mode.Ouvrage publié en partenariat avec musée du Pays Chatillonnais - Trésor de Vix.

L'une des particularités du texte humien en politique tient dans la rencontre de deux plans discursifs reliés mais distincts : une philosophie politique définie comme science des généralités, une histoire entendue comme narration d'événements dont le théâtre est la société civile moderne anglaise. Il s'agira de décrire comment l'histoire et la philosophie se nouent en des exigences réciproques et entrent dans la composition d'un nouveau dispositif critique. Il importera de comprendre, pour cela, que la question des savoirs historiques est impliquée bien plus en profondeur dans l'anthropologie et l'épistémologie humiennes de la croyance. C'est alors qu'il sera possible de montrer que de tels savoirs historiques revêtent une dimension pratique décisive en raison de leur contribution au travail sceptique d'une critique rigoureuse des autorités dans le domaine des croyances politiques communes et des superstitions religieuses.

Pourquoi un livre se présente-t-il différemment d'un journal ou d'un magazine ? Quel effet peut-on produire en changeant les polices d'écriture ? Qu'est-ce qui fait qu'une maquette est réussie ou pas ? Le présent ouvrage est conçu comme un manuel visant à exposer les principes de base qui permettent aux graphistes de développer une créativité indépendante. Richement illustré et reprenant des exemples en provenance du monde entier, il aborde les principaux aspects de la conception graphique d'un livre, d'une affiche ou d'un encart publicitaire, qu'il s'agisse du bon usage des couleurs et des polices ou encore de l'écartement des lignes et de la largeur des colonnes. Des textes illustrés expliquent par ailleurs les termes techniques indispensables à la maîtrise des processus permettant de passer de la conception à la production d'une uvre graphique.