Barcelone

Cet ouvrage rassemble des notes prises par Gaudí tout au long de sa vie (1852-1926). On y retrouve les principes essentiels qui ont nourri son oeuvre et sa pensée. Ces notes, brèves, claires et incisives, permettent de mieux comprendre les motivations profondes qui ont guidé l'architecte catalan dans son travail et quels en étaient les buts exacts. Elles soulignent sa parfaite connaissance et sa totale maîtrise des techniques dans tous les domaines (architecture, sculpture, céramique, verrerie, ferronnerie, etc.) et son apport essentiel à l'art moderne. On y découvre aussi la philosophie de cet homme ascétique et religieux, hanté par la mort et perpétuel lutteur, pour qui l'art devait intégrer la nature et pour qui la beauté devait habiter, comme une transcendance, les moindres aspects de notre quotidien.

Résumé : "L'originalité retrouve les concepts fondamentaux les plus lointains ; la vraie originalité retourne à l'origine ; il ne faut pas vouloir être original car on porte en soi son style propre - style vient de stylet - qui jaillit spontanément". Antoni Gaudí

En 2002 l'architecte Antoni Gaudi est mondialement connu. Tout étranger en visite à Barcelone a admiré la Maison des Os, la Pedrera et la Sagrada Familia. Mais que sait-on de l'homme ? Il vécut seul, mourut sans descendance, n'écrivit aucun texte, ni technique ni théorique. L'homme Gaudi reste un mystère. Aussi les Paroles et Ecrits de Gaudi, livre catalan édité en 1981, qui recueille les propos que l'architecte - à la fin de sa vie entièrement dévoué à la construction de son temple - confia aux étudiants et jeunes architectes qui venaient lui rendre visite, nous permet enfin de " deviner " l'homme derrière l'architecte, un homme dont la passion suprême fut de mettre l'Art au service de la Vérité que seule la Beauté pouvait révéler.

Résumé : Tourner un film, le mettre en scène, le sonoriser et le monter, c'est toujours faire apparaître, découper, organiser, modeler un espace : dans le cadre, le paysage, le décor, la profondeur, le jeu des acteurs... Comment l'espace intervient-il précisément dans la dynamique d'un film, dans l'élaboration de son discours, dans la production de ses émotions ? Quels rôles peut jouer l'espace dans la narration ? Quels types d'espaces sont filmés, par qui et à quelle période ? Comment les représentations cinématographiques de l'espace dialoguent-elles avec celles d'autres productions artistiques ? Cet ouvrage, unique à ce jour, propose un panorama des principes techniques et esthétiques de l'espace cinématographique. Il fournit des outils analytiques permettant de définir un espace spécifique au cinéma (le décor architectural, le paysage pictural, la scénographie théâtrale...) construit par le mouvement des images, le montage et le rapport image-son. De nombreux exemples et photos de films illustrent le propos de l'auteur.