Barcelone

L'originalité retrouve les concepts fondamentaux les plus lointains ; la vraie originalité retourne à l'origine ; il ne faut pas vouloir être original car on porte en soi son style propre - style vient de stylet - qui jaillit spontanément". Antoni Gaudí

Cet ouvrage rassemble des notes prises par Gaudí tout au long de sa vie (1852-1926). On y retrouve les principes essentiels qui ont nourri son oeuvre et sa pensée. Ces notes, brèves, claires et incisives, permettent de mieux comprendre les motivations profondes qui ont guidé l'architecte catalan dans son travail et quels en étaient les buts exacts. Elles soulignent sa parfaite connaissance et sa totale maîtrise des techniques dans tous les domaines (architecture, sculpture, céramique, verrerie, ferronnerie, etc.) et son apport essentiel à l'art moderne. On y découvre aussi la philosophie de cet homme ascétique et religieux, hanté par la mort et perpétuel lutteur, pour qui l'art devait intégrer la nature et pour qui la beauté devait habiter, comme une transcendance, les moindres aspects de notre quotidien.

En 2002 l'architecte Antoni Gaudí est mondialement connu. Tout étranger en visite à Barcelone a admiré la Maison des Os, la Pedrera et la Sagrada Família. Mais que sait-on de l'homme ? Il vécut seul, mourut sans descendance, n'écrivit aucun texte, ni technique ni théorique. L'homme Gaudi reste un mystère. Aussi les Paroles et Ecrits de Gaudi, livre Catalan édité en 1981, qui recueille les propos de l'architecte, nous permet de " deviner " l'homme derrière l'architecte, un homme dont la passion suprême fut de mettre l'Art au service de la Vérité que seule la Beauté pouvait révéler .

Les six peintres que réunit ce catalogue ? Jean Bazaine, Roger Bissière, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier ? ne forment aucunement un groupe au sens que l'on donne à ce mot en parlant des impressionnistes, des futuristes ou des surréalistes. D'autant moins qu'ils ne se réclamèrent jamais d'une esthétique commune et ne produisirent aucun manifeste. Il s'agit d'abord d'un groupe d'amis, qui se fréquentèrent beaucoup, passant parfois leurs vacances ensemble et travaillant proches les uns des autres. Après s'être dégagés, dès 1945, des influences cubistes et surréalistes, ces artistes eurent en commun le souci de trouver une voie entre la représentation du monde et l'abstraction, une voie qui fut quelquefois désignée comme étant celle de la non-figuration. Il s'agissait avant tout pour eux de répondre à l'émotion directe suscitée par la lecture des phénomènes naturels, notamment les manifestations de la lumière, dont ils se sont efforcés chacun selon sa sensibilité de traduire les mouvements, les éclats, les reflets et les transparences. Datant pour l'essentiel des quatre décennies faisant suite à la Seconde Guerre mondiale, les ?uvres de ces artistes eurent à souffrir du succès grandissant de la peinture américaine et furent souvent très injustement négligées par la critique et les musées. Le temps est venu de les redécouvrir. La majeure partie des ?uvres mises en lumière est issue d'une collection suisse, rassemblée grâce au regard d'un amateur exigeant, très tôt passionné par ce groupe de peintres.