L'idée de nature dans l'art contemporain

Victoria Klotz développe depuis la fin des années 1990 une création singulière, plutôt marginale dans le champ de l?art contemporain : esthétiser notre rapport à l?animal et à la nature.Pas ici de culte du médium : les options plastiques sont diverses, entre sculpture et installation, photographie et intervention. Importe avant tout, pour cette amoureuse du milieu naturel, la mise en ?uvre, par des voies plasticiennes diverses, d?une divergence de vue par rapport à la manière dont le sens commun perçoit la " nature ". L?artiste, volontiers, se présente comme " la fille du chasseur ", comme quelqu?un qui appartient à un temps et un espace où la peur de la nature n?avait pas fait son chemin. Pour son installation créée au sein du parc de l?Abbaye de Daoulas, Victoria Klotz s?est inspirée du bestiaire présent dans l?iconographie de Daoulas : le cerf de saint Thélo, l?âne et le loup de saint Hervé. L?intervention de l?artiste prend place en contrebas du parc, dans le périmètre d?une parcelle close par une palissade en bois. L??uvre fait référence au jardin d?Éden, à la fois lieu de désobéissance, mais aussi milieu fermé et protégé, telle une réserve naturelle où l?homme irresponsable agit comme un enfant. Le visiteur est invité à venir observer ce huis-clos de différents points de vue au travers d??illetons percés dans la palissade.

Le projet qu?Erik Samakh a créé au Domaine de Trévarez part de ce constat : le château est aujourd?hui devenu malgré lui une maison à chauve-souris, une batbox. Une première installation au rez-de-chaussée des écuries joue avec notre perception : une obscurité, une odeur de sous-bois, un son spatialisé diffusant les cris des chauves-souris, ainsi que leurs battements d?ailes donnent la sensation que les animaux volent au-dessus des têtes. Le leurre, présent dans le travail d?Erik Samakh, renvoie à l?image de l?artiste, chasseur-cueilleur. Alliant l?archaïque et une haute technicité, le travail de Samakh s?intéresse davantage aux relations entre les choses qu?aux choses elles-mêmes. Ici il s?agit bien de mettre en évidence un certain renversement de l?ordre " naturel ", où l?animal a profité d?une vacance et d?une mesure de protection.

Autodidacte, Bob Verschueren a débuté son parcours par la peinture: « Peu satisfait des limites que m'imposait la toile, je me suis tourné vers le paysage, dans lequel je suis intervenu directement avec des pigments naturels. Ainsi sont nés en 1978, les Wind paintings. » Depuis 1995, l'artiste développe également un travail sonore qui s'intitule « Catalogue de plantes ». Ses installations, davantage à l'intérieur de lieux d'expositions qu'à l'extérieur, sont autant de réflexions sur l'indéfectible lien entre la vie et la mort. Depuis 2004, il a débuté sa série "Miniatures végétales'. Ces objets sculpturaux faits à partir d'une seule feuille ou d'une brindille sont ensuite photographiés. Le champ d'exploration est si vaste que le nombre de ces travaux ne cesse de grandir. Bob Verschueren joue sur la fragilité des choses et les oeuvres qu'il crée traduisent cette idée d'une nature éphémère. « Chaque installation a valeur de métaphore et non de symbole. Je ne souhaite pas encapsuler mes installations dans des lectures obligées, univoques. Je préfère les garder ouvertes à la lecture de chacun, avec sa propre sensibilité, ses propres acquis. Je cherche à ce que mes installations aient un caractère événementiel. Lorsqu'une installation entre en résonance avec le lieu qui l'accueille, elle se pose alors comme une évidence, établissant une tension entre l'intemporel de la proposition et son caractère éphémère. Pour moi, le caractère éphémère d'un travail a une influence sur le regard qu'on lui porte. Je considère que chaque visiteur d'une exposition est détenteur de sa mémoire. La photographie d'une installation n'est pas la finalité du travail mais bien une part de sa mémoire. » Bob Verschueren Au Domaine de Trévarez (Finistère), Bob Verschueren crée en 2013 l'installation"Débardage'. Exposition sur le site jusqu'en octobre 2013.