Noël en poésie

Dans l'exacte continuité du tome 1, ces 60 nouveaux exercices ont pour vocation d'entraîner les participants d'un atelier théâtre à vaincre leur timidité, débloquer leur expression, affiner leurs perceptions, maîtriser leur gestuelle et leur voix? Les exercices proposent un travail sur: - le corps (dynamisation, training, expression corporelle); - l'espace; - la respiration et la vois; - le contact avec les autres; - l'écoute et le rythme; - le jeu dramatique (les états, les improvisations); - la concentration; - la mémorisation. Cet ouvrage indique également comment organiser une séance et mener à bien les entraînements pour un spectacle ou un atelier, selon le temps disponible. Certains exercices, portant sur un travail précis d'interprétation, sont illustrés par un court extrait d'?uvre théâtrale.

Une nouvelle série d'exercices pour compléter les ouvrages méthodologiques 60 exercices d'entraînement au théâtre Tome 1 et Tome 2 de Dominique Mégrier et Alain Héril. Ces 100 exercices d'entraînement au théâtre proposent un travail sur : l'échauffement et la dynamisation ; l'expression corporelle et l'occupation de l'espace ; la respiration et la voix ; la mémoire et la concentration ; la diction, l'articulation et l'intonation ; l'improvisation. Pour chaque exercice sont précisés : les objectifs, la durée, le nombre d'élèves, l'âge auquel il est destiné. Un chapitre, en fin d'ouvrage, fournit également des conseils pour la préparation au spectacle. L'exercice filmé "Les usines" (voir "Vidéo : Exercice "Les usines") est en lien avec l'exercice proposé p. 95 (voir "Page de l'ouvrage qui complète la vidéo"). Certains exercices sont appuyés d'une séquence filmée en atelier, ce qui permet à l'enseignant ou à l'animateur de bien visualiser ce qu'on attend des élèves comédiens. Le DVD contient une quarantaine de films présentant des élèves en train de réaliser l'exercice. Cet ouvrage existe également en version numérique à télécharger au format Epub enrichi, uniquement pour Ipad.

Résumé : Un titre pour permettre aux enseignants d'adapter des contes connus, mais détournés avec humour, au théâtre. Les jeunes comédiens de 7 à 12 ans trouveront dans ce recueil une mine de variations autour de contes célèbres et redécouvriront, grâce au théâtre, les racines de notre patrimoine culturel. Les contes détournés proposés dans ce recueil théâtral collectif mettent en scène des héros de contes familiers tels que : Le petit chaperon rouge, Le Loup, Le petit poucet, L'ogre, Le vilain petit canard, Les trois petits cochons, Boucle d'or, Les 3 ours, Cendrillon, Blanche Neige ou encore Jacques et le haricot magique. Chaque saynète offre de nombreux clins d'oeil aux récits originaux, puisqu'intégrant des similitudes avec le conte traditionnel, tout en s'en éloignant plus ou moins fortement. Parfois on retrouve, en plus des personnages familiers du conte, des éléments récurrents tels que la forêt, le loup, l'ogre, parfois le héros ou l'héroïne vit dans une époque modernisée. Destinées à des élèves de 7 à 12 ans, ces pièces et saynètes sont de durée variable : de 5 minutes pour les plus courtes à 40 minutes pour les plus longues. Selon les textes, la distribution permet de faire jouer un petit groupe ou une classe entière. Toutes ces pièces peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre.

Ce recueil offre une kyrielle de personnages et de situations drôles issues de la vie quotidienne à l'école, pour les enfants de 7 à 11 ans. Dans la continuité des Sketches à lire et à jouer de François Fontaine, et dans l'esprit des Histoires pressées de Bernard Friot, ces 60 courtes saynètes seront lues sous forme de lecture théâtralisée ou jouées par les apprentis comédiens. Ces textes inédits illustrent avec humour et talent un thème proche des enfants : celui de l'école. Des pistes de mise en oeuvre sont proposées, dans deux directions : dans le cas d'une lecture théâtralisée, les élèves donneront une dimension particulière à ce qu'ils lisent, s'imprégneront du personnage et comprendront que la lecture n'est pas statique, qu'il faut donner de l'âme au texte ; dans le cas d'une représentation, la mise en scène pourra être simple pour mettre en avant le jeu des comédiens, ou plus poussée, avec des décors et des costumes recherchés. Des pistes d'improvisation sont aussi proposées pour développer ou modifier la situation initiale. La distribution est variable : de 1 à 14 rôles. Les sketches sont courts (10 minutes pour les plus longs) et les répliques faciles à mémoriser.