Chroniques de déontologie

Quand l'amour des livres est plus fort que la haine... Cologne, Allemagne. 1934. Poussé à l'exil par les lois anti-juives, le libraire Alexander Mendel est obligé de s'exiler en France avec sa famille. Il confie sa Librairie à son jeune employé, Hans Schreiber. Par fidélité à son mentor et par haine du régime nazi, Hans décide de se battre, malgré les menaces et les bombes, pour que la Librairie continue à vivre dans cette période tragique. Le combat d'un libraire, héros ultime d'un pays où règnent la haine et la terreur, qui tente de faire triompher les livres... et la liberté.

Cet ouvrage est consacré à un ensemble extraordinaire de peintures françaises extrait de la remarquable collection de tableaux européens du Sterling and Francine Clark Art Institute, de Williamstown, Massachusetts. Publié à l'occasion d'une exposition itinérante de l'essentiel du fonds impressionniste de l'institut, les Chefs-d'oeuvre de la peinture française du Sterling and Francine Clark Art Institute proposent plus de soixante-dix tableaux européens du XIXe siècle parmi les plus significatifs de la collection: chefs-d'oeuvre de Monet, Pissarro, Sisley, Morisot, Manet, Degas, Renoir et Gauguin, oeuvres fondatrices de Corot et de Millet, tableaux académiques d'artistes comme Gérôme et Bouguereau. Deux essais, rédigés par des spécialistes de l'art européen du XIXe siècle, sont illustrés par des images d'archives et des oeuvres d'autres artistes de la collection Clark: Dürer, Piero della Francesca, Rodin et Sargent. James A Ganz propose une biographie succincte de Sterling Clark, amateur autodidacte et héritier de la fortune des machines à coudre Singer, qui, avec son épouse, Francine, a réuni l'une des plus belles collections privées des États-Unis. Richard R Brettell présente les Clark dans le contexte plus large des collectionneurs du début du XXe siècle, comme Albert Barnes, Henry Clay Frick et Duncan Phillips. Ces textes sont suivis, pour chaque tableau de l'exposition, de notices et de reproductions. Remarquablement illustré et documenté, ce livre, qui nous mène des paysages évocateurs de l'école de Barbizon aux expérimentations audacieuses du post-impressionnisme, est une contribution significative à l'étude de l'originalité et de la diversité de la peinture du XIXe siècle.

Planète graffiti version filles donne la parole aux graffeuses. Depuis les débuts du mouvement, les femmes ont été très actives sur la scène graffiti. Qu'elles signent sous un pseudo ou qu'à l'inverse elles revendiquent leur féminité, comme Fafi ou Miss Van, elles ont su s'imposer dans un univers dominé par les hommes. Nicholas Ganz a recueilli leurs témoignages et livre le message de ces femmes engagées, féministes ou anarchistes qui défient tous les dangers pour exprimer leur passion. Elles évoquent sans faux-semblant la violence, le mépris parfois, et leur combat pour faire leur place dans cet univers. En deux parties, l'ouvrage classe les graffeuses selon leur style - graff ou street art - et dévoile à travers 1 000 photographies les personnalités de 127 artistes des cinq continents, de grands noms comme Lady Pink, Mickey ou Swoon, mais aussi des personnalités émergentes à découvrir.

Voici enfin une nouvelle édition revue et augmentée de Planète graffiti! Véritable anthologie du graffiti dans le monde, Planète graffiti offre un regard unique sur l'essence du street art et l'explosion créatrice de ces 30 dernières années. Au fil d'un périple des Amériques à l'Europe en passant par l'Afrique, l'Asie et l'Océanie, ce sont quelque 2 000 photographies, représentatives de l'oeuvre de plus de 180 artistes, qui sont rassemblées dans cet ouvrage. Nicholas Ganz a recueilli les témoignages des plus grands noms du street art et nous livre un panorama des tendances majeures de la culture graffiti dans le monde. L'auteur explore les nombreux styles existant (du graff au stencil graffiti en passant par le tag, le wildstyle, le bubble style, le graffiti) et réalise un ouvrage de référence à l'ambition inégalée à ce jour.