Guillaume Bardet, l'aventure de Notre-Dame de Paris. La création du mobilier et de la vaisselle litu
Gabet Olivier ; Mougne Emmanuelle ; Chauveau Marc
B CHAUVEAU
35,00 €
Sur commande en 4-6 jours
EAN :9782363063656
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris. Baptistère, tabernacle, autel, ambon, cathèdre et objets liturgiques : la réalisation d'un nouveau mobilier s'inscrit dans une longue tradition de faire appel à des artistes contemporains pour imaginer des oeuvres d'art sacré, témoignages d'un temps présent. Guillaume Bardet crée pour Notre-Dame de Paris un ensemble mobilier qui est l'aboutissement d'une quête de la forme pure, essentielle. Il nous emmène plus loin que l'objet lui-même. Une invitation à contempler et à entrer dans le mystère sacré qui atteint là une dimension spirituelle. " Un mobilier qui serait là depuis toujours et pour toujours : un présent permanent " pour reprendre les mots du designer.
Nombre de pages
156
Date de parution
26/11/2025
Poids
300g
Largeur
245mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782363063656
Titre
Guillaume bardet : le mobilier et les objets liturgiques de notre-dame de paris
Auteur
Gabet Olivier ; Mougne Emmanuelle ; Chauveau Marc
Editeur
B CHAUVEAU
Largeur
245
Poids
300
Date de parution
20251126
Nombre de pages
156,00 €
Disponibilité
Sur commande en 4-6 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Gabet Olivier ; Krings Antoon ; Monier Anne ; Thom
Les Drôles de Petites Bêtes vont au musée. Promenons-nous en compagnie d'Antoon Krings, leur créateur, dans les allées de son jardin extraordinaire. Avec Mireille l'abeille, Loulou le pou ou Louis le papillon de nuit, découvrons ses buissons de fleurs, ses terriers et ses petites maisons. Grimpons dans les arbres à la recherche des nids. Il neige, prenons le thé avec Georges le rouge-gorge... Mais surtout invitons l'artiste de l'autre côté du miroir, son miroir. Visitons son atelier : sa palette de peintre est là, parée de la plume d'un oiseau, des lumières du ciel ou de la transparence d'un pétale. Partageons ses goûts et ses admirations. Entrons dans son musée imaginaire, son jardin intérieur et cette oeuvre éblouissante qui se déploie dans l'univers de ses fables.
Gabet Olivier ; Badetz Yves ; Bargiel Réjane ; Bay
A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Ils font alors de sa créativité et de ses traditions le c'ur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Peintres, joaillers, designers, architectes et créateurs de mode, de Manet à Degas, en passant par Toulouse-Lautrec et Gauguin, de Bracquemond à Hoffman, de Madeleine Vionnet à Mallet-Stevens, tous ont regardé et admiré cet art, tous ont collectionné les estampes, es céramiques, les laques et les textiles venus du Japon, notamment mis en lumière lors des Expositions universelles. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournable pour écrire cette histoire du Japonisme, et au-delà, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.
Catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris, ce livre propose une histoire du luxe en 80 ?uvres, de l'Antiquité égyptienne à nos jours et sur tous les continents.
Gabet Olivier ; Brimicombe Marie ; Des Cars Lauren
Louvre Couture tisse un dialogue, pour la première fois, entre les collections du musée et les réalisations de la mode contemporaine. A l'instar de la peinture ou de la littérature, les objets d'art, de Byzance au XIXe siècle, sont de vibrantes sources d'inspiration. Quelquefois, la citation est littérale, parfois, les créatrices et les créateurs se sont eux-mêmes entourés de tant d'oeuvres qu'ils ont fini par les intégrer jusqu'à en restituer l'esprit et le souffle. Au fil du temps, la mode a prouvé qu'elle était un sujet d'histoire de l'art en soi. Champ d'exploration et de savoir inépuisable, elle prend ici la pose au musée, le temps d'un somptueux défilé. Cette exposition bénéficie du soutien de Kinoshita Group et de Visa Infinite/With the generous support of Kinoshita Group and Visa Infinite
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.
Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles, dont l'influence a largement dépassé les frontières de l'Empire austro-hongrois. Visionnaire, Wagner comprit que l'historicisme était en concentration totale avec le dynamisme politique, économique et social de l'Autriche contemporaine. En réponse, il encouragea la création d'une architecture rationnelle et basée à la fois sur des matériaux et des modes de construction innovants. Ses prises de position ont largement contribué à la fondation de la Sécession en 1897. Le présent ouvrage réunit des articles des meilleurs spécialistes européens de l'architecte et est richement illustré des documents issus des archives de Wagner. Il accompagne et prolonge la première exposition monographique consacrée à Otto Wagner en France, organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine.