La reconstruction dans l'Est de la Somme. L'architecture religieuse et son décor

Cet ouvrage issu d'une thèse de doctorat analyse, à partir d'un minutieux travail de terrain et de dépouillement d'archives, les mutations formelles et structurelles du bâtiment-église de 1945 à 2010. Considérant le patrimoine religieux dans sa globalité plutôt que dans son exceptionnalité, il traite de l'implication des commanditaires dans les projets (associations diocésaines mais aussi pouvoirs publics), de l'évolution des rapports de l'église à l'urbanisme, et des enjeux de la construction des églises paroissiales dans le contexte des mutations historiques, économiques et sociales de la seconde moitié du XXe siècle. Le terrain choisi pour cette étude est représentatif des évolutions de l'architecture religieuse au niveau national. En effet, la région Nord-Pas de-Calais compte près de 200 chantiers d'église entre 1945 et 2010, menés dans les contextes variés de la reconstruction, de l'expansion urbaine des Trente Glorieuses ou d'expérimentations urbaines originales telles que la création de cités ouvrières et d'une ville nouvelle. A travers l'analyse de la construction des églises paroissiales, cet ouvrage croise l'histoire de l'architecture, l'histoire religieuse et l'histoire sociale de la croissance urbaine après la Seconde guerre mondiale. Il aborde en outre les questions de la mutation du spirituel dans la société et des enjeux de la patrimonialisation des églises contemporaines. Les annexes comportent les notices des 188 édifices étudiés ainsi que les notices biographiques des architectes.

Cent ans après la Séparation des Églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste. La construction de nouveaux lieux de culte après 1905 avant été prise en charge par les associations représentant les différentes institutions religieuses, la transmission et la préservation de ce patrimoine se posent en des termes nouveaux. A ce particularisme français vient s'ajouter la difficulté d'appréhension de ce patrimoine contemporain. Malgré l'importance numérique des constructions de lieux de culte en France au XXe siècle et le rôle joué par elles dans l'évolution des rapports entre architecture et art, entre architecture et liturgie, dans la réception de l'art non figuratif ou dans la question de la place du monument dans le tissu urbain, il est évident que l'historiographie les a négligées. Les actes du colloque organisé en 2004 par l'INHA et la DAPA au couvent des dominicains de Lille, premier édifice labellisé " Patrimoine du XXe siècle " en l'an 2000, rendent compte d'une prise de conscience de la marginalisation patrimoniale de cette typologie architecturale. Ils réunissent, au travers des études de cas ou des sujets de synthèse, de multiples approches de la recherche sur ces objets, et abordent les questions complexes dévaluation et de conservation du patrimoine cultuel contemporain.

Classée au titre des monuments historiques, la chapelle Sainte-Thérèse de l'Enfant- Jésus et de la Sainte-Face d'Hem constitue un remarquable témoignage du renouveau de l'art sacré à la fin des années 1950. Née de la volonté de Philippe et Marthe Leclercq-Lestienne, elle réunit, dans un espace à caractère intime signé par l'architecte suisse Hermann Baur, les peintres Alfred Manessier et Georges Rouault, les sculpteurs Eugène Dodeigne et Jean Roulland, le couple de tisserands Jacques et Bilou Plasse Le Caisne et l'orfèvre Christian Fjerdingstad. Souhaitant faire ?uvre de mécénat, l'industriel roubaisien Philippe Leclercq imagine l'édification d'une chapelle dans le quartier ouvrier d'Hempempont en banlieue de Roubaix. Issue d'une étroite collaboration, tout au long du chantier, entre le commanditaire, le clergé et les artistes, la chapelle Sainte-Thérèse constitue un exemple rare d??uvre d'art total dans laquelle les « murs de lumière » d'Alfred Manessier crée une atmosphère si particulière. Grâce au soutien de la paroisse, du diocèse de Lille et de la Conservation régionale des monuments historiques, et avec la contribution des familles des artistes et du commanditaire, plans, notes, photographies, coupures de presse, mais aussi études peintes, pièces d'orfèvrerie et ornements liturgiques permettent de retracer la genèse de cet ensemble exceptionnel. L'iconographie réunie ici comme la richesse des textes associés mettent en lumière la qualité d'une architecture et d'un mobilier pensés pour la chapelle par des artistes de renommée nationale et internationale, faisant de cette publication l'ouvrage de référence qui manquait jusqu'alors.

La chevalerie reste une référence historique pour l'Europe. L'auréole épique et légendaire du chevalier masque et trouble une réalité complexe qui varie avec le temps et l'espace, avec le contexte politique, socio-économique et culturel entre le XIème et le XVème siècle. La chevalerie castillane s'insère dans cette dimension européenne tout en gardant sa spécificité hispanique. Cette étude s'attache à mettre en relief les multiples imbrications entre les Croisades et la Reconquête. Elle s'attache également à démêler les contrastes ou les contradictions entre théorie et pratique, mythe fascinant et réalité prosaïque, culture raffinée de la courtoisie et culte barbare de la guerre, éthique et esthétique. Les événements historiques, les documents textuels variés servent d'appui pour mettre en relief le point de rupture entre l'ancienne et la nouvelle chevalerie à partir de l'avènement de la dynastie des Trastamare. La démarche globalisante cherche à enrichir l'approche de l'imaginaire chevaleresque médiéval castillan de Tacon éclairante et novatrice. Au delà de la période médiévale, l'histoire de la chevalerie nous dévoile certains aspects des mentalités ou des comportements de l'homme européen.