Hors du corps. Polaroids 2007-2015, Edition bilingue français-anglais

Henri Foucault propose dans "Vibrations" un voyage poétique au coeur du jardin mythique de Giverny à travers l'un des procédés photographiques les plus anciens de l'histoire, le photogramme. L'ensemble se compose comme un herbier des rayographies lumineuses et en mouvement des plantes et feuilles récoltées par Henri Foucault. Les pages, liées par une reliure amovible, deviennent des planches botaniques. Les empreintes d'ombres et de lumière évoquent ici, selon l'auteur, les vibrations du vent sur la végétation, et rendent hommage aux scintillations de la peinture de Monet. C'est l'entrelacement entre les arts (sculpture, cinéma et photographie) et la volonté de jouer avec les procédés qui détermine la pratique artistique d'Henri Foucault. S'inscrivant dans la lignée de Man Ray, László Moholy-Nagy, ou encore d'Anna Atkins, il considère le photogramme comme étant l'expression photographique originelle. Invité par le Musée des Impressionnismes de Giverny à participer à l'exposition "Photographier les jardins de Monet" (2015), Foucault s'est donc naturellement tourné vers son procédé de prédilection pour livrer une interprétation et une évocation du jardin d'eau. Dans son texte inédit, "Le Nénuphar Blanc" en référence à un texte en prose de Stéphane Mallarmé, Bertrand Schefer puise dans ses souvenirs nocturnes et nous livre une ode aux illuminations végétales de Henri Foucault.

A rebours du leitmotiv de la critique zolienne, attachée au motif emblématique de la fenêtre ouverte sur le monde, dont le romancier s'est parfois servi pour expliquer et appliquer son "naturalisme", ce livre dévoile les failles, les dysfonctionnements, les obstacles qui rendent interdite et impossible, dans Les Rougon-Macquart, une représentation transparente et exacte du "naturel" : Zola ou la fenêtre condamnée... La vue se révèle en crise, au point que voir ne serait plus ni savoir, ni pouvoir, mais plutôt réagir face à la menace d'un réel chaotique, opaque, brutal, dont l'oeuvre de fiction se fait le rempart. De cette exploration extensive, méthodique, serrée du cycle, surgit alors un Zola inattendu, inquiet et paradoxal, tour à tour aveugle, voyeur déçu, halluciné, schopenhauerien, ou encore précurseur de l'abstraction. Autant de visages se rejoignant dans une même hantise : comment atteindre un réel qui s'évanouit inévitablement dès lors qu'il entre en représentation ?

Un livre atroce, beau, étourdissant, fort : c'est le jugement que porte sur ce roman Gustave Flaubert, au lendemain de sa lecture. Chacun de ces mots autorise, si besoin était, une étude immanente de l'oeuvre, la considérant en elle-même et pour elle-même, et réservant pour d'autres analyses sa genèse, sa réception critique, et ses sources historiques, scientifiques et philosophiques. Les "lectures" inédites ici proposées sont au nombre de quatorze. S'y ajoutent, "en marge", une douzaine de "zooms" détachant un élément particulier ? motif thématique, personnage, lieu, trait de composition... "Lectures" et "marges" forment un ensemble unitaire, tout entier tourné vers l'exploration d'un univers de savoir, d'invention et de sensibilité jusqu'ici à peine entrevu dans cette magistrale "ouverture" des Rougon-Macquart. Ceci transparaît dans un plan en cinq grandes sections suggéré par l'oeuvre même : L'Histoire reconfigurée, Le comique sinistre, Héros et misérables, La part du mythe, Dispositifs et écriture. Observateur du spectacle social et de la "bousculade des ambitions", conteur de la ville morte, de la nuit fabuleuse, du peuple en armes et des amours assassinées, orchestrateur virtuose de la composition et du verbe, Zola se révèle dans La Fortune des Rougon, d'emblée et pour longtemps, grand témoin, grand rêveur et grand artiste.