Pièces historiques. 9-14 ans

Dès les premiers jours du soulèvement franquiste contre la République espagnole, la presse française dépêche un nombre impressionnant de journalistes et de photographes dans la Péninsule en affrétant des avions spéciaux. Un déluge d'images envahit les unes des journaux et les couvertures des magazines.La guerre civile espagnole marque une révolution dans l'histoire de la presse illustrée. Les envoyés spéciaux captent les moments décisifs du conflit en prenant des clichés dont certains deviendront mythiques. Ils bravent une censure impitoyable et risquent leur vie en se rendant sur les différents fronts. Des appareils modernes comme le Leica ou le Rolleiflex leur permettent d'être au c?ur de l'action. Certaines photographies connaissent une diffusion mondiale et contribuent à théâtraliser le conflit et ses enjeux.Les photoreporters transmettent une information plus ou moins objective selon leur degré d'engagement et leur sympathie pour l'un ou l'autre camp. La presse française oscille constamment entre information et propagande. Elle contribue à propager l'idée d'une "croisade" nationaliste opposée à une "geste" républicaine et mythifie certains événements ou acteurs du conflit.Par sa médiatisation, la guerre d'Espagne exacerbe les tensions idéologiques de la société française. La violence de ses combats et son internationalisation préfigurent la Seconde Guerre mondiale.François Fontaine présente et replace dans leur contexte les photographies de la guerre d'Espagne publiées dans la presse quotidienne et hebdomadaire, engagée dans une course à l'information. Ces clichés saisissants, signés Robert Capa, Gerda Taro, Chim, Georg Reisner ou Hans Namuth, témoignent du passage du photojournalisme dans l'ère moderne.

California Dream invite au voyage dans l'univers balnéaire des surfers californiens des années 60, un point d'orgue du rêve américain avant que celui-ci ne s'abîme dans l'exacerbation des tensions raciales et la radicalisation des contestations. Les photographies de François Fontaine interprètent ces films et documentaires consacrés au surf. Ainsi revisitées, leurs images gagnent en intensités, se révèlent symboliques et intemporelles. Les couleurs acidulées suggèrent le Technicolor de l'époque et les chromos pop art de David Hockney. Le flou fait basculer les photos dans un registre pictural évoquant Seurat ou Hopper. Sea, sex and sun.

Résumé : Un père à cesse de reprendre son fils pour qu'il parle correctement. On ne dit pas : " c'est quand qu'on ", " c'est où qu'on " ou " c'est qui qui "... Ce serait simple si leur chien ne s'appelait pas Kiki... Quand un automobiliste ne s'arrête pas au feu rouge, n'a pas mis sa ceinture, n'a ni ses papiers, ni son permis... et rencontre un agent de police, il risque d'avoir de petits problèmes...