Alexandre Tansman, un musicien entre deux guerres. Correspondance Tansman - Ganche (1922-1941)
Florin Ludovic ; Tansman-Zanuttini Mireille
L'HARMATTAN
30,00 €
Sur commande en 6-8 jours
EAN :9782343153223
La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musicographe Edouard Ganche (1880-1945) s'avère d'importance à plus d'un titre. Elle met ainsi en avant deux personnalités très importantes de leur temps. Affirmant sa voie lyrique au cours des décennies 1920-1930, Alexandre Tansman est alors un digne représentant de l'Ecole de Paris, ce rassemblement de musiciens étrangers venus d'Europe centrale et orientale installés à Paris. Outre ses affres et vicissitudes de compositeur, ses aventures d'interprète, les rapports compliqués avec les représentants de son pays d'origine, les circonstances de création de ses oeuvres, les lettres de Tansman à Gauche exposent également de véritables déclarations esthétiques du compositeur ; de ce fait, ces écrits constituent un apport essentiel aux connaissances tansmaniennes actuelles. Après avoir renoncé à une carrière médicale pour raison de santé, Edouard Gauche se jette avec passion dans une édition critique monumentale de l'oeuvre de Chopin. Devenu par extension polonophile, il s'intéresse aux jeunes musiciens polonais, notamment Alexandre Tansman, dont il fait la connaissance très probablement en 1922, année du premier échange épistolier entre les deux hommes. S'estimant l'un l'autre, une amitié est née. Elle durera jusqu'aux années 1940, décennie au début de laquelle les hommes se brouillent à cause de la question juive. C'est ainsi tout autant l'histoire avec un grand "H" qui se lit en sous-texte de cette correspondance de 174 lettres rédigées sur presque deux décennies.
Nombre de pages
270
Date de parution
10/09/2018
Poids
418g
Largeur
155mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782343153223
Titre
Alexandre Tansman, un musicien entre deux guerres. Correspondance Tansman - Ganche (1922-1941)
Auteur
Florin Ludovic ; Tansman-Zanuttini Mireille
Editeur
L'HARMATTAN
Largeur
155
Poids
418
Date de parution
20180910
Nombre de pages
270,00 €
Disponibilité
Sur commande en 6-8 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
La discographie exhaustive de Keith Jarrett, surement le pianiste le plus célèbre que le jazz ait porté. Un ouvrage exceptionnel et rare. Keith Jarrett est et restera l'un des grands génies musicaux des XXe et XXIe siècles. Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch. Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie. Après Chick Corea, avant Herbie Hancock, ce livre constitue le deuxième volet dédié par les Editions du Layeur au triumvirat des pianistes passés chez Miles Davis dans les années 1960-1970.
Premier ouvrage consacré à l'intégralité des enregistrements de Chick Corea, l'un des géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle, Chick Corea propose une plongée dans l??uvre tentaculaire du pianiste, claviériste, percussionniste, leader et compositeur étatsunien. L'ensemble constitue une véritable biographie de l'auteur de « Spain » et d? « Armando?s Rhumba » et il met aussi en relief des aspects de son esthétique musicale, de sa philosophie de vie fondée sur la joie et la communication en s'appuyant sur des entretiens parfois rares et inédits. Chaque couverture d'album ou assemblage de pochettes se voit en effet accompagné d'un commentaire qui rapporte l'origine des performances enregistrées, les liens unissant les acteurs, ainsi que des précisions sur le projet musical lui-même. Par l'image et le texte, (re)visitez sa production enregistrée et/ou partez à la découverte de faces cachées ou ignorées du créateur de Now He Sings, Now He Sobs, de l'accompagnateur fabuleux du Lost Quintet de Miles, du free jazzman de Circle, ou du leader de l'Elektric Band, du New Trio et du Spanish Heart Band. Ludovic Florin est musicologue. Il a dirigé ou publié plusieurs ouvrages sur des musiciens issus du champ jazzistique, en particulier sur Carla Bley et Pat Metheny. Il est l'auteur de Jazz Vinyls aux éditions du Layeur et a également traduit en français l'ouvrage de Paul Steinbeck sur l'Art Ensemble of Chicago aux Presses Universitaires du Midi.
Carla Bley est aujourd'hui considérée comme l'une des artistes de jazz les plus originales des XXe et XXIe siècles. En puisant autant aux sources du jazz, de la musique religieuse, du folk, du rock, des musiques du monde, du cabaret ou de la musique classique, elle a su créer un style musical qui ne se laisse pas classifier. Carla Bley occupe de fait une place sans équivalent dans l'histoire de la musique mondiale, et du jazz plus particulièrement. Célèbre pour son opéra Escalator Over the Hill, pour son rôle dans le mouvement free des années 1960 et pour ses collaborations avec des artistes comme Charlie Haden, Don Cherry, John Cage, Robert Wyatt, avec le batteur des Pink Floyd, Nick Mason, ou encore avec le bassiste de Cream, Jack Bruce, Carla Bley a exploré les champs du jazz les plus variés, des contextes traditionnels jusqu'aux recherches les plus avant-gardistes et subversives. Si elle est d'abord et avant tout compositrice et arrangeuse, elle est aussi chef d'orchestre, organiste, pianiste, mais également coordinatrice de production et de diffusion underground. Elle fut ainsi pionnière dans son travail d'artiste indépendante, en développant par exemple son propre label actuel, WATT Records, ou en co-fondant la NMDS, un réseau de distribution pour la promotion de musiques nouvelles. Le parcours inattendu d'une femme inattendue.
Résumé : Jazz Vinyls dérive dans les méandres de l'histoire du jazz des origines à nos jours, sous la plume experte mais aussi acide de Ludovic Florin. Une histoire du jazz exclusivement illustrée par des pochettes de vinyls. Une invitation au plaisir des yeux avec plus de 900 pochettes de disques noirs, couvrant l'ensemble de l'histoire du jazz. Sans négliger les disques les plus importants, le choix de la sélection met un accent marqué sur les styles apparus à partir de 1960. Il s'agit de proposer un parcours riche et sinueux, celui qui conduit du free jazz et de la musique créative jusqu'au jazz rock et à la fusion, sans négliger certains chemins de traverse de la musique improvisée ou du néo-bop...