Le dialogue intérieur. Qui parle en nous ?

Résumé : De la naissance à 3 ans : mille jours d'évolution, de révolutions. Que se passe-t-il, pour l'enfant, de ses premières impressions de nouveau-né à la maîtrise du langage ? Pendant trois ans, Charles Fernyhough, un psychologue spécialiste du cerveau, s'est penché sur la vie de sa fille Athena, pour raconter le miracle qui a fait d'elle une petite personne humaine, douée de langage et de sociabilité, de mémoire et de conscience. A travers son récit intime chargé d'émotion, les parents, grands-parents, tous les adultes soucieux du bien-être des petits découvriront les arcanes de ce miracle, tout en reconnaissant ce qu'ils vivent ou ont vécu. Mille jours où éclosent la capacité de découvrir son corps et son environnement, la faculté de bouger, se reconnaître dans le miroir, se faire comprendre, imaginer, penser, devenir soi... Il y a de quoi s'émerveiller.

Le plus bel oiseau du monde est-il aussi le plus heureux ? Le corbeau trouve ses plumes bien ternes en voyant celles de la colombe. Mais celle-ci trouve que le rossignol chante mieux qu'elle. Le rossignol, lui, trouve le coq bien plus chanceux que lui. Et quand le corbeau rencontre le paon qui lui raconte combien il aimerait être libre de voler à sa guise, comme lui, il réalise alors qu'il est l'oiseau le plus heureux du monde.

Brian Ferneyhough (1943) est l'une des personnalités les plus importantes et les plus plus fascinantes de sa génération : sa musique, comme ses idées, ont marqué l'époque. Associé au mouvement de la "nouvelle complexité", Ferneyhough s'est fermement opposé aux tendances restauratrices et simplificatrices qui entendaient rompre avec le sérialisme de façon radicale. Ses textes reflètent le débat esthétique qui se développa dans les années 1980. Mais ils dépassent la polémique à travers une réflexion touchant aux fondements de la pensée musicale. Et dans ses analyses et ses présentations d'oeuvres, il donne des exemples concrets de sa manière de travailler. Dans ses entretiens, qui sont d'une lecture plus aisée, il reprend ces problématiques et les noue ensemble dans une approche qui tient compte aussi des questions sémantiques ; ainsi fait-il apparaître les sources d'inspiration de ses pièces et les significations qu'elles portent. Car l'oeuvre de Ferneyhough dialogue en permanence avec les autres domaines de l'expérience et de la pensée humaines : à son intérêt pour l'alchimie ou la pensée pré-socratique s'ajoute celui pour des philosophes comme Adorno ou Benjamin ; sa fascination pour la géologie croise celle pour la symbolique des emblêmes, son attrait pour la peinture celui pour la poésie expérimentale. Cela le conduit à interroger les liens entre musique et nature, musique et image, musique et langage. L'impact très physique, dans ses oeuvres, de sonorités, de textures et de formes d'une extrême densité, témoignant d'une imagination toujours renouvelée, est articulé à des procédures cachées et à une aspiration au dépassement, à la transcendance. Compositeur farouchement indépendant, dont l'enseignement a marqué plusieurs générations de jeunes compositeurs, Brian Ferneyhough développe dans ses textes une pensée musicale d'une rare profondeur, dans la ligne d'un Schoenberg, auquel il se réfère constamment. Elle ne débouche pas sur des théories, mais se présente avant tout comme une pensée spéculative, toujours en mouvement. "L'oeuvre qui ne fait pas surgir davantage de questions qu'elle ne se propose d'apporter de réponses ne peut jamais être considérée comme adéquate à son propre potentiel immanent."