Le lin

Le livre traite des mots du textile, qu'ils soient liés au vocabulaire professionnel ou au langage courant (différentes étoffes, noms d'objets et de techniques liés au textile). Selon le principe de la collection, on trouve dans chaque article une explication du mot traité, son origine ou son étymologie, son emploi imagé s'il y a lieu et, quand c'est pertinent, une citation l'illustrant. Au-delà des explications techniques, l'auteur rend compte de la " mémoire " culturelle du mot.

Cette histoire du vêtement d'enfant en Occident à travers les oeuvres des peintres est aussi une approche de la condition enfantine au fil des siècles et de la place de l'enfance dans la société.

Fort souvent, les contes populaires font appel au textile ; le fil, les étoffes, les vêtements ou encore les métiers et savoir-faire ont un rôle bien entremêlé à la trame du récit... Partant de ce constat, les auteures ont associé leurs talents de conteuse et de spécialiste en textile pour imaginer ce livre comme un " tissage à quatre mains ". Ces 24 contes, à découvrir ou à redécouvrir, nous viennent d'Europe, de Chine, d'Arménie, du Rwanda... Les étoffes, les parures, y sont au centre et nous montrent à quel point leur symbolique, leur poétique sont actuelles. Un éclairage documenté sur l'histoire fascinante des étoffes évoque ensuite la domestication du fil et la maîtrise du tissage, la transmission de mère en fille, les croyances et maléfices, les parures princières et la valeur des étoffes... Charlotte Gastaut s'est emparée avec panache de ce thème : ses illustrations sont un enchantement !

Gardés tel un véritable trésor dans des immenses coffres forts à température constante, ce sont au total plus de 9000 costumes de scène et leurs accessoires (bijoux, coiffures, sacs, chaussures..) que le Centre National du Costume de scène de Moulins conserve. Pour la première fois, ce lieu unique au monde donne accès, à travers cet ouvrage, à l'ensemble de ses archives. Au fil des pages se dévoile ainsi en images (photos, dessins, esquisses..) la magie des costumes de scène prestigieux des principaux personnages emblématiques d'un spectacle (comme la reine, le roi, le prince, la jeune fille, le valet etc..). Ainsi plus de 500 costumes de scènes, portés autrefois par des artistes d'exception (de Noureev à la Callas en passant par Isabelle Adjani, Teresa Berganza, Montserra Caballé, Nathalie Dessay ou Sarah Bernhardt..), et imaginés par d'aussi grands créateurs que Christian Lacroix, ou Jean-Paul Gautier, nous révèlent tous leurs secrets, tels de véritables oeuvres d'art pour certains. Ce superbe album est ainsi l'occasion non seulement de découvrir un lieu de conservation exceptionnel (redessiné par l'architecte Jean-Michel Wilmotte), mais également, à travers le travail réalisé pour l'élaboration d'un costume (pour des scènes aussi prestigieuses que la Comédie Française ou l'Opéra de Paris, dont le centre est le dépositaire unique des archives de scène), de mettre en lumière le savoir-faire méconnu des costumiers. Un véritable livre événement pour tous les passionnés de l'univers du spectacle (qu'il s'agisse de théâtre, de ballet ou d'opéra) du textile, ou de la mode.