La mélodie française contemporaine : transmission ou transgression?

A l'heure où des crises environnementales, économiques, politiques et humanitaires se croisent et menacent jusqu'à la vie sur Terre, il est troublant de constater que nous ne faisons toujours pas de la défense du vivant une priorité. Et si le travail de soin, les modes de vie égalitaires et durables souffraient du même mépris qui a longtemps occulté le savoir et l'action des femmes ? Ce livre postule l'urgence de l'écoféminisme. Comprendre les similitudes dans le fonctionnement du patriarcat et de l'exploitation de la nature permet de revaloriser de puissantes stratégies de résistance.Les auteures de ce recueil réfléchissent à la décentralisation du pouvoir, à la décolonisation, aux droits des animaux, à la crise de la reproduction, aux grands projets d'exploitation des ressources, au retour à la terre, à la financiarisation du vivant, à la justice entre générations. Toutes sont engagées sur plusieurs fronts pour freiner la destruction du monde.

Michka, Poulerousse, Roule galette, La plus mignonne des petites souris, La grande panthère noire... Mais qui se cache derrière ces albums "du Père Castor" que nous connaissons tous ? Un homme méconnu... qui révolutionna pourtant le monde de l'éducation et de l'édition. En 1931, Paul Faucher, libraire puis directeur de collection chez Flammarion et défenseur de l'Education nouvelle, invente l'album moderne. Des livres pour tous les enfants, favorisant l'imagination, l'invention, la poésie au quotidien... Cet ouvrage, richement illustré et proposant des archives inédites, est une invitation à découvrir un personnage hors du commun, figure incontournable de l'édition jeunesse.

Maria Callas, artiste exceptionnelle par sa voix incomparable, son tempérament de feu, son désir inaltérable de perfectionnement et l'intensité de son jeu, a révolutionné le monde de l'opéra. C'est dans l'intimité de son appartement parisien que nous l'avons imaginée. Avec ses partenaires, le ténor Giuseppe Di Stefano et le pianiste accompagnateur Robert Sutherland, elle se prépare pour une tournée au Japon où elle chantera Tosca. Elle se raconte, évoque sa prestigieuse carrière où elle a pu transmettre de la beauté à travers sa voix unique. Une voix à réentendre ou à découvrir... une voix pour être aimée.

Warburg et le genre : l’articulation n’a rien d’évident et réclame sans doute un point d’interrogation. Considéré comme le père fondateur de l’iconologie moderne, Aby Warburg (1866-1929) a profondément renouvelé la pratique de l’histoire de l’art, en particulier à travers son atlas d’images Mnémosyne  ; il a plus largement ouvert la voie à une anthropologie du visuel fondée sur les concepts-clés de «  survivance  » et de «  formule du pathos  ». Mais, du «  genre  », force est de constater qu’il n’a rien dit. C’est à une sorte d’incompatibilité que l’on pourrait au premier abord conclure si des propositions relativement récentes, en particulier artistiques, mais aussi théoriques, n’avaient révélé, dans ce rapprochement inattendu, des vertus heuristiques insoupçonnées et suscité l’envie de faire l’archéologie de ce lien ténu mais effectif entre Warburg et le genre. L’hypothèse qui préside à cet ouvrage est en effet que, dans cette articulation, s’énoncent précisément, et pour tout dire plastiquement, des formes de résistance à la fois aux identités figées et aux catégories préétablies. Cette hypothèse est sous-tendue par l’idée que le montage et le démontage du savoir auxquels s’est attelé Warburg, par des voies visuelles, ne pouvait pas ne pas concerner le démontage des identités à l’œuvre dans l’art et singulièrement dans les pratiques et théories queer actuelles.  Avec les contributions de : Renata Andrade, Marion Beaufils, Hortense Belhôte, Giovanni Careri, Olivier Cheval, Anne Creissels, Giorgio Fichera, Lê Hoàng Nguyên, Griselda Pollock, Simon Séguier-Faucher.