L'ART

Cet ouvrage tente de comprendre la révolution sans pareille qui s'est opérée dans les arts au XXe siècle à partir d'une généalogie de la modernité. L'Antiquité est analysée en ce qu'elle a légué à l'Europe les outils traditionnels de sa réflexion sur l'art. L'auteur met en lumière la logique qui a gouverné, par deux fois dans l'histoire occidentale, le passage d'un art anthropocentré, induisant le recours à la perspective, tenant compte du spectateur, à un art théocentré où disparaît tout point de vue singulier : la période qui va du Bas-Empire jusqu'à la fin du Moyen Age et notre XXe siècle succèdent ainsi respectivement à la perspective antique et aux siècles issus de la Renaissance. La pensée de Plotin, reprise au XIXe siècle, constitue le fondement philosophique de ces transitions. La modernité dans les arts est née de la répudiation de l'imitation de l'apparence. Les grands peintres abstraits (Kandinsky, Mondrian, Malévitch), faisant tous référence à une réalité ontologique suprême, ont opéré logiquement le passage de la forme à l'informel, du figuratif à l'abstrait, de l'objectif au non-objectif. Leur art n'a plus la fonction de représenter le réel mais de convoquer le regard à des exercices capables de donner le sentiment de la Présence. L'art dit " contemporain ", enfin, enregistre la clôture de l'épisode moderne, se distinguant par un refus ostentatoire du beau, le refus de plaire et, parfois, de durer. Il met l'homme face à face avec la réalité dénudée, le fait brut que quelque chose soit. Cette présence est reçue problématiquement comme vide, absence ou désarroi, ce qui ne peut que stimuler la réflexion philosophique.