Paris animé, Paris instantané. Photographies stéréoscopiques 1850-1900

Cet ouvrage propose une réinterprétation inédite de l'architecture de la fin du 19e et de l'ensemble du 20e siècle, selon une méthode privilégiant l'analyse de la structure, du revêtement et des matériaux, ainsi que celle de l'influence, tant en termes de conception que de mise en oeuvre, des principes formulés par Viollet-le-Duc et Semper. Richement illustré, ce livre offre au lecteur une nouvelle manière de "voir" l'architecture. Rédigé par deux grands spécialistes du domaine et organisé selon une corrélation continue entre textes et images, il constitue une solide référence didactique pour les étudiants et les chercheurs en architecture.

La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l'invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents clans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l'outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d'un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d'une interaction forte entre texte et images, l'auteur retrace ici l'évolution de la photographie d'architecture, depuis sa conception au XIXr siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu'au rôle essentiel qu'elle joue aujourd'hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l'histoire de l'iconographie photographique d'architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l'édition italienne originale.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, artistes, écrivains, amateurs d'art réalisaient leur Grand Tour, sorte de parcours initiatique européen pour parfaire leurs humanités. Cette odyssée culturelle et artistique passait plus particulièrement par l'Italie ; un certain nombre de villes italiennes et de sites antiques devenant des passages obligés pour qui voulait "homologuer" son voyage. Giovanni Fanelli et Barbara Mazza nous proposent de suivre cet itinéraire à travers des vues d'époque prises par des photographes réputés - Leopoldo Alinari, Alphonse Bernoud, Robert Macpherson, Robert Rive, Giorgio Sommer, etc - ou encore à identifier, et des citations d'auteurs ayant eux-mêmes fait leur Grand Tour (Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Henry James, Guy de Maupassant, Emile Zola, etc).

Résumé : Après Silencio et Vestiges d'empire, le photographe Thomas Jorion poursuit dans cet opus son questionnement sur les bâtiments et lieux en ruines, délaissés par les hommes. Il a arpenté l'Italie du Nord au Sud, du Piémont à la Sicile, en passant par la Vénétie et la Toscane. Il en est revenu avec des images surprenantes et intemporelles de demeures, de villas, de palais datant du XVIIIe au début du XXe siècles, et depuis longtemps tombés en disgrâce. Ce patrimoine oublié surprend par la richesse de ses décorations à peine altérées par le temps : stucs, bas-reliefs, peintures... Parfois, la présence presque incongrue d'un lit ou d'un fauteuil rappelle que ces espaces souvent envahis par la végétation ont été habités. Thomas Jorion capture ces lieux en lumière naturelle, sans retouches, ni mises en scène. Des images saisissantes d'une Italie figée dans le temps. Avec une introduction signée de Giovanni Fanelli, professeur d'histoire de l'architecture à l'université de Florence (Italie).