Le lobbying : une imposture ?

Si Wagner était chrétien, alors Liszt était sans doute Père de l'Eglise ! " , persiflait Nietzsche dans son Cas Wagner. A sa suite, nombreux sont ceux qui s'emploient à nier le christianisme de Wagner en abordant le sujet sans les connaissances bibliques et théologiques que le compositeur possédait. Dans ce livre, Eric Eugène procède, en théologien, à un examen exhaustif de la pensée religieuse de Wagner au regard de la foi luthérienne. Sa conclusion est que Wagner est resté fidèle à cette foi tout en prêtant à l'art, "langage capable d'exprimer l'infini" , le pouvoir d'annoncer l'Evangile mieux que le discours dogmatique. Diplômé de Sciences-Po Paris, Eric Eugène est docteur en théologie et docteur en droit. Il a enseigné aux Universités de Paris II et Paris IV. Spécialiste reconnu de la pensée wagnérienne, il a notamment écrit Les idées politiques de Richard Wagner et leur influence sur l'idéologie allemande, Wagner et Gobineau. Existe-t-il un racisme wagnérien, et a établi une édition critique de la Correspondance entre Richard et Cosima Wagner et Arthur Gobineau.

Cette Introduction au christianisme wagnérien parachève l’étude précédente d’Éric Eugène sur Richard Wagner et le christianisme (2024). Présentée sans aucune note ni référence, l’Introduction propose un ensemble de 25 entrées brèves qui résument et synthétisent le travail précédent. Avec cet ouvrage et celui qui le précède, le lecteur de langue française dispose ainsi d’un exposé de la pensée religieuse de Wagner qui se veut à la fois complet et accessible. Il permet aussi de réaliser pleinement la proximité de la foi du compositeur avec les énoncés fondamentaux du luthéranisme. Un Wagner qui soutenait, en effet, que "croire au Christ signifie chercher l’union avec lui" et pouvait écrire à Louis II que Parsifal "lui avait été soufflé par l’Esprit pour garder au monde la foi chrétienne la plus authentique".

J'emploie le mot "toucher" par rapport aux notions de "dedans" et de "dehors" et dans le sens où l'emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. "La toucher", je le dis comme on aime une femme. ? " Lire Leroy c'est d'abord l'entendre reprendre sans fin le récit d'une vie qui recommence pour ainsi dire avec chaque tableau, chaque interlocuteur, chaque souvenir, presque avec chaque mot prononcé. Une vie qui ne sera jamais compatible avec une biographie en bonne et due forme parce qu'elle est faite d'affects et d'émotions qui mêlent intimement le passé au présent. On ne peut parler de Leroy sans avoir à l'esprit les indications qu'il délivre dans un savant désordre, un ordre rebelle à tout programme et qui ne vaut que pour lui. Des déclarations souvent provocantes, non dénuées d'espièglerie, d'une humilité à la Rouault où s'exprime parfois par bouffées une émotion profonde liée au souvenir de personnes qui lui furent chères ou à l'urgence de ce qu'il ne peut exprimer. Leroy, quand il renonce à des développements où parfois il se perd tant ils éveillent contradiction et révolte, sait voir et faire voir avec intensité parce qu'il sait recevoir et donner. Il nous invite surtout, sans les contredire pour autant, à donner un sens plus précis à des termes qui viennent spontanément pour évoquer ses toiles, l'épaisseur, la lourdeur, l'accumulation - il préfère nous parler d'une "? respiration lumineuse ? ". Sa peinture serait donc cette langue de la réalité intérieure que l'on entend sans pouvoir la traduire, que l'on ressent sans pouvoir la définir, que l'on voit sans pouvoir la décrire. Une bonne partie de ses déclarations visent à récuser les termes critiques en usage qui concernent le style, la forme, le sujet et plus encore les notions auxquelles il a pu donner l'apparence d'une caution, la sensualité flamande d'un homme du Nord en particulier qui n'est pas ce que l'on croit. Avec vivacité, impatience, il corrige et il se corrige, cherchant à dire ce qui ne peut pas être dit et qui est pourtant là, à portée du regard. Difficile de ne pas voir en lui quelqu'un qui récuse sans façons la culture dominante de son temps, celle des sciences humaines. Celle qui a mis en cause la peinture et veut établir pour toutes choses une grille d'analyse et l'empire du concept. Sa vie est ailleurs, avec Montaigne, Rabelais, Rimbaud, avec Proust et Joyce, avec Villon ou Virgile plus encore que Platon, avec Thomas Bernhard, Molière et Shakespeare plus encore que Samuel Beckett.

« C'est parti pour un nouveau tournoi ! Mais l'équipe adverse n'arrête pas de faire des fautes et de tricher, c'est tellement rageant... Ça me met en colère et j'ai bien mal à me concentrer pour jouer, mais je sais que quoiqu'il arrive, c'est sûr qu'on va gagner ! » - Perle