Jardins de sagesse. En Chine et au Japon

Les traités sur l'art constituent en Chine une part considérable de l'art littéraire et de la philosophie. La "peinture" chinoise se définit en priorité par la présence du coup de pinceau et par sa proximité avec l'art de l'écriture. C'est pourquoi les deux arts, peinture et calligraphie, sont présentés de façon parallèle. Le présent ouvrage propose la traduction intégrale des traités picturaux et calligraphiques fondamentaux, des Tang (Vlle-Xe siècle) et des Cinq Dynasties (Xe siècle), dont bon nombre sont inédits en langues occidentales. Cette période est marquée par une systématisation de la pensée esthétique: se fait progressivement jour la conception du lien entre l'artiste et son oeuvre, alors que les formes stylistiques que celui-ci produit incarnent généralement une idéologie, en particulier celle du pouvoir en place. L'évaluation des artistes et des oeuvres occupe une grande place et répond à des critères précis; des considérations matérielles font aussi l'objet d'une réflexion théorique, ce qui ne sera plus le cas par la suite. L'art en tant que moyen d'expression personnel commence à émerger.

Résumé : Les traités sur l'art constituent en Chine une part considérable de l'art littéraire et de la philosophie. La " peinture " chinoise se définit en priorité par la présence du coup de pinceau et par sa proximité avec l'art de l'écriture. C'est pourquoi les deux arts, peinture et calligraphie, sont présentés de façon parallèle. Le présent ouvrage donne accès aux anecdotes tirées d'ouvrages canoniques qui servent perpétuellement de références aux artistes chinois et il propose, pour la première fois en français, la traduction intégrale de plus de trente traités picturaux et calligraphiques fondateurs, du début de notre ère à la première réunification de l'empire au VIe siècle. Les thèmes picturaux concernent essentiellement les portraits, mais les premiers traités sur la peinture de paysage apparaissent dès le IVe siècle. La théorie picturale s'inspire des traités sur l'art de l'écriture qui hiérarchisent non pas les ?uvres mais les artistes. Les " six règles de la peinture " sont établies, qui gardent encore de nos jours une importance primordiale.

Résumé : Grâce à la découverte d'anecdotes édifiantes et de peintures remarquables, Yolaine Escande, calligraphe et peintre reconnue par les plus grands maîtres actuels, nous fait profiter de la ferveur du littré, capable de vivre la dynamique du monde à travers la pratique ou la contemplation des arts. Son itinéraire au sein de la tradition picturale et calligraphique chinoise révèle la relation entre la Chine et l'Occident et s'avère une source inépuisable de richesse et de compréhension, de l'une des plus grandes cultures de l'univers, qui continue de fasciner la pensée contemporaine.

Sinologue réputée et calligraphe reconnue par les plus grands maîtres actuels, Yolaine Escande offre dans ce livre le meilleur d'une tradition artistique vivante en retraçant l'expérience spirituelle des deux arts majeurs de la Chine : la peinture et la calligraphie. Contrairement à l'usage occidental, en Chine, ce sont exclusivement les artistes qui théorisent : les lettrés chinois cherchent en même temps à convaincre et à philosopher à travers une pratique artistique. Les jugements des théoriciens et les classements qu'ils établissent ne découlent pas de l'appréciation seule des ?uvres, mais tiennent compte avant tout de la moralité des artistes. De nombreuses illustrations, accompagnées de traductions inédites de traités anciens, permettent de découvrir les chefs-d'?uvre produits par les lettrés chinois et de revisiter la notion de tradition, sur laquelle bute en permanence la mentalité créatrice de l'Occident. En Chine, la tradition est transmission : la connaissance que Yolaine Escande se propose de faire découvrir est une expérience vécue de sagesse et de rapport au monde et aux autres, structurée par l'action et rythmée par la liberté depuis près de deux mille ans.