Edgar Degas. Un regard sur la vie moderne

Plus connu pour sa vie mouvementée que pour son art... Telle est l'injustice faite à Filippo Lippi, peintre florentin majeur du Quattrocento.En dépit de son habit de moine, Fra Filippo, il est vrai, vécut mille péripéties qui alimentèrent l'imagination des écrivains et romanciers des siècles suivants. Accumulant frasques sentimentales et démêlés avec la justice, il fut emprisonné et soumis au supplice de l'estrapade, puis relevé de ses voeux par le pape après avoir enlevé une jeune nonne, dont il aura deux enfants!Cette vie tumultueuse ne devait entamer en rien ni le talent ni la réputation de Filippo Lippi, l'un des principaux novateurs du XVe siècle italien. Presque exclusivement consacrée à des compositions religieuses, son oeuvre, d une profonde humanité, est empreinte de douceur et de grâce.Anne-Sophie Molinié nous invite à revisiter le mythe Filippo Lippi,et à découvrir le travail de ce moine singulier. Biographie de l'auteur Docteur en histoire, Anne-Sophie MOLINIÉ enseigne l'histoire de l'art à la Sorbonne.Elle est spécialiste de la peinture du XV au XVIIe siècle.Elle a publié Rembrandt, d'ombre et de lumière et Mantegna, peintre des princes dans la même collection.

Extravagant", "bizarre", "étrange génie discordant", tels sont les termes retenus par les écrivains français Théophile Gautier ou Maurice Barrès redécouvrant au XIXe et au xxe siècle, lors de voyages en Espagne, un obscur peintre du Siècle d'or espagnol, surnommé le "Greco", reconnu de son vivant, puis tombé dans l'oubli. L'artiste fascine par son univers pictural singulier, son art étrange, peuplé de figures allongées, habillées de couleurs incandescentes, réminiscences d'un court passage par Venise. Un art irréaliste, empreint dans bien des oeuvres d'un mysticisme fiévreux, expression d'un monde intérieur d'une grande richesse, où le divin et l'invisible prennent forme. Greco n'est en réalité pas espagnol, mais crétois. Comment est-il passé des icônes de la plus pure tradition byzantine aux poses figées, à une peinture maniériste aux rythmes fougueux, considérée au XXe siècle comme d'une absolue modernité, et source d'inspiration pour Modigliani, Picasso ou Bacon ? Pour comprendre ce cheminement artistique, conduit au prix d'un incessant combat de Greco pour que sa peinture soit reconnue de son vivant, Anne-Sophie Molinié nous invite à suivre les pas du peintre, de la Crète à Venise, puis à Rome et enfin à Tolède, au coeur du royaume de Philippe II.

Evoquer Mary Cassatt revient bien souvent à parler de son ami, le peintre Edgar Degas. Quelle injustice pour cette femme farouchement indépendante, au caractère bien trempé, toujours plongée dans de nouvelles recherches artistiques, mais déterminée et sûre de son chemin de créatrice ! Américaine, certes, impressionniste, certes... mais ce portrait réducteur ne doit pas faire oublier l'essentiel : Mary Cassatt est avant tout une femme hors du commun, reconnue par ses pairs, pour laquelle l'art s'est imposé comme une nécessité vitale. Laurent Manoeuvre donne ici à voir tant la femme que l'artiste.

Le Douanier Rousseau, fonctionnaire devenu peintre sur le tard, exprima au travers de sa peinture une vision très personnelle. Auteur de jungles exotiques sans avoir jamais voyagé, de portraits d'un genre nouveau, de tableaux visionnaires, il semblait s'entêter à dérouter ses contemporains... au risque de tomber dans l'oubli. Pourtant vers la fin de sa vie, il suscita l'admiration d'artistes de l'avant-garde, notamment Apollinaire et Picasso. Cette peinture "naïve" allait désormais nourrir, l'imaginaire de grands maîtres du XXe siècle. Biographie de l'auteur Isabelle Cahn, historienne de l'art, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay, a participé à l'organisation d'expositions et publié des ouvrages sur plusieurs artistes de la seconde moitié du XIXe siècle: Manet, Renoir, Gauguin, les Nabis, Cézanne. Elle a récemment publié L'impressionnisme ou l'oeil naturel (éditions du Chêne).