Caisse claire. Poèmes 1990-1997

Ensemble de proses où l'auteur tente de "dire écrire". Il nous emmène alors sur les chemins de la sensibilité, de l'élan de vivre, de l'étonnement quotidien, de l'attente nécessaire. "On n'écrit pas pour faire beau, on écrit pour respirer mieux". Ce que l'on retient de ce beau texte, c'est la manière dont Antoine Emaz lie la vie, l'émotion à l'écriture, au travail du poète : "force-forme", "vie-langue", "vivre-écrire". Comme une bulle nécessaire, vitale à l'homme-observateur qui saisit le monde et tente de le transcrire au plus vrai, au plus proche de son intensité.

Recueil de notes sur la vie, la poésie, Cuisine interroge plus largement tout ce qu'écrire implique, à commencer par soi, non dans le sacrifice ou la posture mère pélican, mais dans la simple évidence que c'est le seul moyen pour cet homme et ce poète qu'est Antoine Emaz de trouver une justesse qui permette à la fois de vivre et de dire cette vie. « Où soulever quoi pour que ça déplace de la langue ? » Cette question, simple et fondamentale, qui exprime autant l'impuissance que la nécessité est à la hauteur de ce livre important qui donne à son auteur une autorité, pas une posture. Ludovic Degroote.

Reconnu comme un des principaux poètes français d'aujourd'hui, on sait moins le travail massif de carnets, lectures, réflexions qu'Antoine Emaz accomplit au quotidien. Dans la lignée de Reverdy et d'André du Bouchet, sa poésie est tranchante, âpre (ses titres: Boue, Os, Peau). Une considérable économie de mots et de moyens lui donne sa force, mais aussi sa proximité du quotidien. Ecriture du corps, de la ville. Mais l'atelier d'Antoine Emaz, c'est aussi cette première strate des carnets, observation, lectures, affrontement écrit du quotidien. Cambouis, c'est ce travail au jour le jour de la poésie, une réflexion considérable sur l'écriture. Biographie de l'auteur Antoine Emaz vit et travaille à Angers. Nombreux prix de poésie. Une anthologie de ses poèmes a été reprise en Seuil/Poésie.

Cette monographie consacrée à l'oeuvre de Monique Tello, peintre et graveur installée à Poitiers, constitue la première synthèse d'envergure sur une artiste dont la pratique, développée depuis plus de trente ans, explore avec exigence le rythme, la couleur, le geste et la dynamique du tracé. Le livre rassemble un long entretien réalisé par Jean-Luc Terradillos, réunissant l'ensemble des dialogues menés avec l'artiste entre 1997 et 2025, offrant ainsi une traversée unique de sa pensée, de ses choix picturaux et de l'évolution de son langage plastique. La monographie propose également une sélection structurée des meilleurs textes critiques consacrés à son travail, écrits par Alberto Manguel, Antoine Emaz, Philippe Grosos, Denis Montebello ou encore Jean-Pierre Pincemin, permettant d'articuler analyse esthétique, regard sensible et inscription de l'oeuvre dans une histoire élargie de la peinture. L'ouvrage donne à voir près de 150 images - peintures, gravures et dessins - permettant de montrer l'étendue d'une recherche qui mêle superpositions, effacements, pochoirs, figures lointaines, blancs, bestiaires et références à la peinture européenne comme à l'estampe japonaise.