Intérieurs parisiens. Du Moyen Age à nos jours

Autour de la Révolution, la ville de Paris connaît une transformation sans pareille. Inscrits dans ce tournant architectural, les Parisiens n’aspirent alors qu’à une chose : voir et être vu. L’esthétisme, les apparences et le jeu social règnent en maîtres, et une forme d’habitat très spécifique, aujourd’hui disparue du centre de Paris, s’installe dans les tendances : la maison urbaine.À la rencontre de plusieurs disciplines (histoire urbaine, de l’art et de l’architecture, de l’édition et des mentalités), pensé comme une coupe historique sur la ville, cet ouvrage s’applique à comprendre la manière dont les particuliers, autour de 1800, percevaient, concevaient et représentaient la capitale.Autant rêvée que commentée, et reproduite que construite, la maison urbaine est représentative d’une réalité sociale, témoin de la richesse de l’histoire culturelle d’une époque en pleine mutation.  Se profile, dans le sillon de cette architecture hybridée et de ces transformations urbaines, la naissance d'une nouvelle modernité parisienne.

De plus en plus de jeunes mettent en avant une référence religieuse de manière radicale dans leur construction identitaire et dans leur comportement. Or enseignants et éducateurs n'ont pas, dans leur ensemble, été formés pour faire face à une telle situation. Comment les professionnels peuvent-ils agir face à une référence religieuse utilisée pour s'auto-exclure ou exclure les autres? Pourquoi un jeune mobilise-t-il de façon parfois radicale une telle référence? Adhésion? Contestation de l'ordre qui l'entoure? Comment interroger le radicalisme du discours employé par le jeune? Comment l'aider à faire son choix de vie éclairé? Comment lui garantir le respect de ses croyances? En amont de toutes ces questions, la première étape consiste à reconnaître le processus qui mène à la radicalisation avant qu'il ne soit trop avancé. Pour ce faire, l'ouvrage propose des indications permettant de faire la part des choses entre ce qui appartient à la liberté de conscience et de culte (principe de laïcité) et ce qui relève du dysfonctionnement et du radicalisme. Cinquante professionnels de la Protection judiciaire de la jeunesse, de l'Education nationale, de jeunesse et sport, de conseils généraux, mais aussi du milieu associatif - se sont mis autour d'une table pendant trois ans avec Dounia Bouzar pour mettre en commun leurs expériences et leurs savoirs. Ce livre, fruit de ces rencontres, offre ainsi une contribution unique en son genre à la réponse éducative que notre société doit absolument apporter à cette question déterminante pour son avenir.

Napoléon Bonaparte, dont le destin est indissolublement lié à Paris, a toujours entretenu des rapports complexes avec la capitale, principale scène politique de l'épopée napoléonienne, de l'ascension à la chute. Animé de la volonté de remodeler la cité, alors peuplée de près de 700 000 habitants, il en fait le centre de la vie politique, diplomatique et mondaine du "Grand Empire", crée de nombreuses institutions administratives - dont une partie subsiste aujourd'hui - et ressuscite au palais des Tuileries, devenu résidence officielle de l'empereur, une vie de cour brillante, accueillant les élites de toute l'Europe. Administrateur de génie mais aussi visionnaire, Napoléon imagine pour Paris de grands monuments et des projets d'urbanisme - dont certains, comme la colonne Vendôme ou l'arc du Carrousel, seront réalisés - qui témoignent du rôle majeur de la capitale et annoncent les grandes transformations qu'elle connaîtra sous Napoléon III. Après un rappel historique, cet ouvrage analyse, grâce à l'éclairage d'historiens spécialisés, l'impact de l'exercice du pouvoir sur l'administration d'une cité, et révèle l'ambivalence de Napoléon, à la fois héritier des Lumières et promoteur d'un nouvel absolutisme. En regard, près de trois cents illustrations - tableaux, estampes, dessins, costumes, objets d'art, archives et documents d'architecture - rendent compte du rêve inachevé de Napoléon : faire de Paris la capitale de l'Europe.

En septembre 2004, le groupe montréalais Arcade Fire sort son premier album Funeral sur le label Merge. La presse s'empare de cet ovni et tout s'emballe. Ce qui n'était qu'un collectif à la marge deviendra le premier groupe signé sur un label indépendant à obtenir un Grammy Award. Porté par les deux frères Butler et la multi-instrumentiste Régine Chassagne, Arcade Fire synthétise le renouveau d'une scène indie-rock que médias et artistes - David Bowie et David Byrne les ont rejoints sur scène dès leur première tournée - exultent à mettre en avant. Savant mélange entre exigence indie, orchestrations grandiloquentes, songwriting folk et usage à contre-emploi d'instruments - accordéon, vielle à roue, etc. -, leur musique est intrinsèquement liée à celle de l'excitant creuset musical qu'est Montréal au début des années deux mille.