Cold Wave

En trois décennies, Kanye West s´est imposé au coeur des conversations. Sa musique rassemble fans de rap, grand public, médias et penseurs. Ses albums et ses collaborations ont redistribué les cartes au sein de l´industrie musicale. Sa vie chaotique, sa personnalité atypique, son narcissisme assumé passionnent les foules et invitent au débat. Il appartient au clan restreint des musiciens capables de provoquer des changements sociaux et culturels au sein de l´Amérique contemporaine. Adoré, détesté, Kanye West se définit lui-même comme "le plus grand artiste en vie ? " . Ultra créatif, il s´illustre dans la musique, l´art, la mode, mais aussi la politique ou la religion. Son parcours et sa production posent la question de la place de l´expression artistique dans la société actuelle, ses enjeux et ses limites. Kanye West, la créativité comme une malédiction interroge une légende autoproclamée : Kanye West est-il le reflet monstrueux du monde moderne ou la géniale incarnation de ses aspérité ?

Résumé : Depuis son entrée fracassante en littérature au début des années 1980, Bret Easton Ellis n'a cessé de mettre en scène l'Amérique des élites et ses comportements hors limites. Icône controversée, archétype du cool de la fin du XXe siècle, dandy provocateur et critique acerbe des évolutions sociétales, il incarne mieux que personne la figure de l'écrivain rock star qui a fait entrer les lettres dans la pop culture. C'est aussi dans les frontières très floues entre sa personne publique et ses protagonistes amoraux qu'il a cultivé une science du scandale et du débat polarisant. Des bancs du très secret Bennington College aux fêtes flamboyantes du New York des années 1980, du choc d'American Psycho à la création d'un double monstrueux sur Twitter, en passant par Hollywood et l'Amérique de Trump, Bret Easton Ellis, le privilège de la subversion explore l'oeuvre d'un artiste qui a bousculé et réinventé les codes de la littérature. Un monument parfois vacillant, dont les romans résonnent avec les dernières décennies de notre monde chamboulé par une guerre économique et culturelle permanente.

Résumé : Il n'existe pas deux artistes au monde comme Kate Bush. Chanteuse, songwriter, performeuse à l'univers incomparable, créatrice innovante, femme libre et puissante, elle est aussi paradoxalement une des pop stars les plus secrètes de l'histoire moderne. En 1983, Fred Vermorel entreprend de se glisser dans la peau de son plus grand fan pour réaliser une enquête d'une forme totalement nouvelle dans l'histoire de la littérature consacrée à la musique. L'auteur retourne sur les traces de ses ancêtres, interroge ses proches et s'immerge jusqu'à la folie dans l'univers de Kate Bush. Le résultat est un texte mystique, souvent baroque, une plongée vertigineuse dans la musique de la chanteuse qui éclaire de manière rare la puissance obsessionnelle qui régit la relation entre fans et pop stars. Livre le plus vendu au monde sur la chanteuse, L'Histoire secrète de Kate Bush (et l'art étrange de la pop) fut un best-seller controversé, avant de devenir culte au cours des années. Inédit en langue française et épuisé depuis deux décennies en Grande-Bretagne, il ressort aujourd'hui complété par les archives personnelles de l'auteur. Une pièce maîtresse de la littérature consacrée à la musique pop, et de la culture anglaise underground.

Résumé : En commençant à assembler des notes pour ce qui allait devenir Les Ecrans sanglants, Claire Cronin n'imaginait pas qu'elle allait fouiller si profondément en elle. Initialement envisagé comme une réflexion sur une attirance un peu trop prononcée pour les films d'horreur, ce travail de recherche est devenu une quête personnelle et philosophique, un essai hybride teinté de non-fiction dont l'approche transcende les formats en reliant l'intime et le collectif. Entourée d'écrans diffusant des images de monstres, de fantômes, de possessions et de phénomènes inexpliqués, Claire Cronin s'interroge. Que cherche-t-on dans ces expériences de cinéma ? Comment peut-on naviguer entre le réel et la fiction sans totalement s'y perdre ? Le mysticisme et la spiritualité peuvent-ils nous aider à dépasser la tristesse, la dépression et à mieux nous connaître ? Du sud gothique américain aux rues de Los Angeles, l'autrice explore son héritage culturel, ses racines religieuses et son intérêt pour le cinéma d'horreur - dans toute sa diversité de sous-genres et d'esthétiques, du plus commercial au plus underground -, sur lequel elle porte un regard féminin, touchant et poétique. Les Ecrans sanglants est "un journal intime de théories pour les espaces de l'esprit où la théorie n'a plus sa place". C'est aussi un texte sublime sur le pouvoir de l'Art sur nos vies et un récit d'apprentissage oblique, brillant de créativité.