Lire Dhôtel

Sont réunis ici les Actes d'un colloque interdisciplinaire (littérature, peinture, musique) qui s'est déroulé à Metz en 2004. Associant critiques et créateurs, nous avons fait dialoguer les différents arts, avec de grands noms comme Pascal Quignard, Alexandre Hollan, Jacques Burtin et nous nous sommes interrogés sur cet "art du peu" à propos duquel Klébaner écrivait : " Je veux parler d'un art où l'homme trouve l'éclat dans le terne, l'audace dans la prudence, la pérennité dans le précaire, l'excellence dans le quelconque".

Peu d'oeuvres poétiques sont aussi sensibles à la musique que celle de Jacques Réda. Attentif à la lenteur autant qu'aux rythmes de la langue, Réda compose sa prose et ses vers au son du jazz, mais aussi à l'écoute des bruits de notre civilisation urbaine. Poète flâneur au lyrisme bucolique, écrivain plein d'humour lorsqu'il conte ses vagabondages à Paris, en province ou à l'étranger, Réda est aussi l'un des rares poètes contemporains à pratiquer une poésie scientifique dans la postérité de Lucrèce. C'est à cette oeuvre, qui a contribué à renouveler considérablement la poésie française et est encore trop méconnue, que ce livre est consacré.

Etymologiquement, le vers (de vertere, tourner), qui va à la ligne, s'oppose à la prose qui, elle, va tout droit (prorsum). Cette définition paraît simple. Et de fait pendant longtemps, non seulement vers et prose ont évolué de façon singulière, mais ils ont aussi dialogué dans le cadre du prosimètre, qui s'est développé de l'Antiquité au XVIIe siècle. Or, depuis Rousseau, les frontières entre la prose et la poésie sont devenues beaucoup plus incertaines. On a assisté à la naissance de la prose poétique, du poème en prose, du vers libre. En même temps, à la fin du XXe siècle, semble s'être opéré un certain retour au vers régulier. Quels sont les enjeux de ces mutations essentielles ? Une bonne partie des études présentées dans ce livre porte sur le vingtième siècle, avec pour soubassement de solides références à l'Antiquité, au Moyen Age et au XVIIe siècle. On voit que dans la prose se fait jour le vers, comme inversement le vers va vers la prose : il y a, pour reprendre la formule de Michel Collot, " hybridation de la prose et du vers ". Sans prétendre à l'exhaustivité, ce livre pose des balises claires pour mieux appréhender le phénomène contemporain du dialogue de la prose et des vers.

Tous deux nés à la fin des années 20, Pierre et Ilse Garnier sont mondialement connus, sauf en France où ils vivaient... Il était temps que cesse cette injustice et telle est l'ambition de ce livre réunissant diverses études, tant sur la poésie spatiale, qui associe texte et image, que sur la poésie plus conventionnelle, dite "linéaire". L'histoire de la poésie dans la seconde moitié du XXe siècle est réévaluée dans cette perspective. Des passerelles existent entre la postérité de l'Ecole de Rochefort et les avant-gardes issues de la seconde guerre mondiale. Ilse était restée jusqu'ici un peu dans l'ombre de son mari. Elle est la grande révélation de ce livre, personnalité autonome tout en demeurant proche de Pierre. Après la mort de ce dernier en 2015, une intense activité s'est déployée autour du couple (expositions, archivages, publications de textes introuvables, création d'une Société des Amis de Pierre et d'Ilse Garnier...). Cet ouvrage accompagne ce mouvement de reconnaissance d'une réflexion sur la créativité conjointe et disjointe chez ces deux artistes aussi bien plasticiens qu'écrivains au sens strict, entre stimulation réciproque, exercice d'admiration et de réconciliation, rivalité et désir d'indépendance. D'où il ressort une immense joie poétique...