Le jour et la nuit. et quelques échappées

Résumé : Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s'engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. À travers une rhétorique comparée de la littérature et du cinéma engagé, cet essai propose une exploration d'oeuvres d'artistes majeurs qui s'interrogent sur les conditions d'une authentique politisation de l'art.

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les oeuvres, l'histoire de l'art ou l'esthétique ? A l'intérieur du champ du "film sur l'art" auquel l'époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l'art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c'est-à-dire ceux qui exhibent leur source d'énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l'oeuvre, du medium ou de l'art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d'un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.

La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature et sa participation à la légitimation de l'écrivain semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Mais un discours critique est en jeu dès lors que le cinéma ou la télévision engagent un geste de mythification ou de démystification. S'il y a un intérêt critique à mobiliser le dispositif audiovisuel, c'est aussi que le film a des ressources pour explorer ce qui est finalement le coeur de l'expérience littéraire : la production d'effets qui dépassent le fonctionnement linguistique et relèvent de la matérialité de l'écrit, du corps, de la naissance des images, des rythmes et des sons et par-dessus tout sans doute, comme le cinéma, d'une méditation sur le temps et la mémoire.

Guy Hennebelle ou la critique de cinéma à l'heure des brasiers. Ce numéro de Théorème ouvre un chantier de recherche et de réflexion inédit sur le travail de journaliste, de critique et de directeur de publication Guy Hennebelle (1941-2003). Il mobilise les compétences de chercheuses et de chercheurs d'horizons différents et les confronte à ses nombreux écrits (articles, revues, ouvrages), afin de mettre en lumière les combats qu'il a poursuivis pendant près de quarante ans et les enjeux que ceux-ci recouvrent, tant du point de vue des fronts de lutte que de la position singulière qui fut la sienne au sein de la critique cinématographique de son temps. Il cherche également à saisir Guy Hennebelle " au travail ", à travers les témoignages de six collaboratrices et collaborateurs qui ont accompagné sa carrière, notamment autour de la revue qu'il a fondée, CinémAction. Leurs regards permettent de saisir de l'intérieur la frénésie de projets, les dynamiques interpersonnelles et les modalités du travail collectif d'écriture, d'édition et de promotion, ainsi que les échanges parfois rugueux entre les membres de la revue. Il offre enfin une vue panoramique et documentée sur son travail en proposant un répertoire bibliographique complet d'une quarantaine de pages, qui reconstitue, pour la première fois, son abondante production journalistique et éditoriale.