Le jour et la nuit. et quelques échappées

Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s'engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. À travers une rhétorique comparée de la littérature et du cinéma engagé, cet essai propose une exploration d'oeuvres d'artistes majeurs qui s'interrogent sur les conditions d'une authentique politisation de l'art.

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les oeuvres, l'histoire de l'art ou l'esthétique ? A l'intérieur du champ du "film sur l'art" auquel l'époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l'art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c'est-à-dire ceux qui exhibent leur source d'énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l'oeuvre, du medium ou de l'art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d'un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres. Contributeurs Lambert Barthélémy Auriane Bel Bernard Bloch Pascale Borrel Marie-Laure Delaporte Sylvain Dreyer Caroline Finez Agnès Foiret Fabien Gris Vanessa Loubet-Poëtte Sarah Pialeprat Emmanuel Plasseraud Pascale Raynaud Cécile Sorin Dominique Vaugeois Isabelle de Visscher-Lemaître Bernard Vouilloux