LE LIVRE Nouvel opus artiulant l'art et la science, Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine. Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur des figures incontournables de la médecine comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie. L'étude d'oeuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque ... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'oeuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.
Nombre de pages
352
Date de parution
23/03/2022
Poids
3 088g
Largeur
260mm
Plus d'informations
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EAN
9782850888892
Titre
Art & médecine
Auteur
Drahos Alexis
Editeur
CITADELLES
Largeur
260
Poids
3088
Date de parution
20220323
Nombre de pages
352,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Présentation de l'éditeur Un ouvrage de 196 pages, relié. Format : 24 × 28 cm. Environ 184 illustrations couleur.Aux premiers siècles de notre ère, alors que l Empire romain brûle de ses derniers feux, l astronomie, la plus ancienne des sciences, s invite déjà dans le répertoire artistique. De Ptolémée aux premières explorations du Système solaire à l aide de sondes, les artistes ont su trouver dans le développement de l astronomie une source d inspiration inépuisable. À la Renaissance, l apparition progressive d un style plus attentif à la réalité des phénomènes naturels incite désormais l artiste à interroger davantage les cieux et leurs représentations. Au xviie siècle, l apparition de la lunette offre aux savants et aux peintres un champ d exploration inédit. Source de connaissances pour les uns, source d inspiration créatrice pour les autres, le ciel se laisse peu à peu apprivoiser. L avènement de la peinture de paysage en tant que genre indépendant ne pourra que favoriser un tel engouement pour les astres. Au tournant du xixe et du xxe siècle, les gigantesques progrès accomplis par l astronomie vont donner lieu à l établissement d un véritable bestiaire astronomique où les cieux se peuplent de satellites, de nébuleuses, voire de galaxies. Au xxe siècle, la nature des relations entre l art et l astronomie revêt des formes radicalement nouvelles. Une multiplicité de courants naissants, comme l art abstrait, l expressionnisme ou le futurisme, pour ne citer qu eux, bouleversent l ancienne iconographie céleste. Ainsi au fil des siècles, de la représentation des comètes jusqu à celle des étoiles, en passant par la Lune et les planètes, l art s est sans cesse adapté aux découvertes scientifiques.
Implémenter l'IA dans une organisation ne relève pas seulement du défi technique. C'est une transformation globale qui implique de :• définir ce que l'IA peut apporter à la stratégie de l'entreprise ;• maîtriser les coûts de l'IA et son empreinte environnementale ;• accompagner les métiers dans leur transformation ;• mettre en place une gouvernance solide ;• engager un dialogue social autour des gains de productivité liés à l'IA.Pour répondre à ces défis et embrasser un modèle de développement durable et maîtrisé, nous avons une réponse, aller vers une IA frugale.L'IA frugale est une approche ambitieuse qui invite l'organisation à prendre du recul et à tenir compte des limites planétaires. C'est un ensemble de méthodes qui invite à repenser le modèle d'intégration de l'IA pour en faire un levier de pérennité économique et d'équité sociale interne.Ce livre vous propose des solutions concrètes et des témoignages d'experts à mettre en place dans votre entreprise.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.