L'art d'aimer

Alfred Hitchcock a longtemps été considéré moins comme un artiste que comme un artisan. Il faisait partie de ces cinéastes que l'on qualifiait volontiers de "faiseurs" de films plutôt que d'"auteurs" de films. C'est le grand mérite d'une partie de la critique française, dans le sillage des Cahiers du cinéma, et de Truffaut (avec ses célèbres entretiens), que de l'avoir érigé au rang d'artiste. Cette école, dont Jean Douchet est un des piliers, a réussi à la fois à réestimer la période anglaise du cinéaste et à exhumer sa pensée, à laquelle Douchet préfère le terme de "rêverie". Son livre, paru en 67, est un exercice extrêmement brillant, d'une intelligence, d'une culture et d'une profondeur éblouissantes. Il livre des analyses vertigineuses des plus grands films d'Hitchcock en abordant son ?uvre selon une structure ternaire et fractale. Partant du principe platonicien selon lequel "l'Idée précède l'existence et la fonde", l'?uvre hitchcockienne se développe selon lui en trois ordres (eux-mêmes subdivisés en trois ordres, etc) : l'ordre occulte, l'ordre logique, l'ordre psychologique ou quotidien. Certes Hitchcock peut parfois (rarement) donner l'impression que l'auteur est capable de dire tout et son contraire, qu'il livre une analyse tirée par les cheveux, cherche une signification complexe au moindre accessoire ( les lunettes, le café, la voiture par exemple ), mais finalement, il retombe toujours sur ses pieds. Cela s'explique sans doute par le fait que ce livre est moins un exercice d'interprétation, d'analyse filmique au sens d'une description, que de spéculation. Système de spéculation dans lequel tout doit prendre place, à tout prix, quitte à forcer le passage. Mais à travers, ou plutôt malgré, ce détour spéculatif, Douchet parvient à mettre à jour les thèmes essentiels du cinéma d'Hitchcock, sur lesquels une interprétation, quelle qu'elle soit, ne saurait manquer de s'appuyer. C'est en ce sens que son livre est une référence majeure.--J-Ph.Tessé--

Dès l'apparition de ce nouveau support pour le cinéma qu'est le DVD, Jean Douchet, sans doute aujourd'hui le référent par excellence de tout cinéphile qui se respecte, y voit une opportunité géniale pour vivre et transmettre l'amour du cinéma qui est la grande affaire de sa propre vie. Son prosélytisme est bien connu, lui qui parcourt inlassablement la France des salles d'art et d'essai, les cinémathèques et les colloques pour faire entendre la voix de l'amateur d'art, le diapason du goût au sein de l'histoire du cinéma.Aux Cahiers du cinéma, une génération de jeunes critiques, particulièrement Emmanuel Burdeau, aujourd'hui rédacteur en chef de la revue, est particulièrement sensible à la voix de ce collaborateur historique qui ne cesse de s'exprimer depuis la fin des années cinquante. L'affaire est conclue, c'est à cet «ancien» que sera confiée la rubrique du «nouveau» : le DVD.Les chroniques DVD de Jean Douchet forment désormais un ensemble qui fait sens, où l'on reconnaît la force et la diversité de la cinéphilie selon Jean Douchet, et où l'on puisera avec délices les titres de films que l'on aime, que l'on a envie de découvrir ou encore de revoir.Dans sa dvdthèque idéale, on trouvera les oeuvres :des grands cinéastes classiques comme Griffith, Dreyer, Ford, Lang, Murnau, Capra, Lubitsch, Renoir, Rossellini...de la Nouvelle Vague : Truffaut, Godard, Rohmer, Chabrol, Demydes grands cinéastes contemporains comme Bergman, Cassavetes, Coppola, Eastwood, Kubrick...des cinéastes contemporains sur lesquels il parie aujourd'hui comme Michael Mann, Abel Ferrara, Quentin Tarentino, Joe Dante...