Inédits

Emmanuel Saulnier est très intéressé par ce qui lui échappe dans la forme car son art prend sa source dans " ce qu'[il] aurait pu, mais qu'[il] ne peut pas ". Il est sa propre muse en utilisant son " lui-même " pour accéder au fond des choses, au fond de la matière. Liba est un ensemble de peintures, de collages et de techniques mixtes. Créations originales, réalisées par Saulnier en 2018 et 2019, elles sont le fruit d'un voyage à Beyrouth qu'il réalisa avec les Beaux Art de Paris où il enseigne et une équipe de l'Ecole d'Architecture de Versailles. Ce déplacement donna à l'artiste, l'occasion d'un important workshop. La composition de ses oeuvres, entre ancien et nouveau, pose la question du renouvellement de l'art. Emmanuel Saulnier parvient avec brio à interroger et subjuguer des oeuvres centenaires, mais aussi à rendre vivantes des images statiques en les sublimant par de la peinture. C'est un réel voyage dans l'espace et le temps qu'il nous propose dans son livre, Liba, renouvelant aussi la réalité des matériaux, et en altérant leur forme primaire. Liba rassemble une vingtaine de thématiques que les peintures et les collages illustrent magnifiquement. Emmanuel Saulnier y traite, avec érudition, des sujets aussi divers que la libation ou l'Oedipe.

L'unité du droit des étrangers constitue sans doute le trait le plus singulier de cette police administrative qui entend apporter une réponse univoque aux différents candidats au séjour. Loin d'être portée par des considérations humanitaires, cette unité se confond plutôt avec les exigences d'un Etat unitaire. Il importe également que les conditions essentielles d'application d'une loi organisant l'exercice d'un droit protégé soient les mêmes sur l'ensemble du territoire. L'émergence en 1945 d'une source unique, opposable par défaut aux étrangers qui ne relèveraient pas d'un traité, le monopole de compétence des autorités de l'Etat, le droit de regard unificateur du Conseil d'Etat constituent autant d'indices de cette unité du droit des étrangers. Dans le même temps, plusieurs brèches peuvent être aperçues dans cet édifice.

Catalogue officiel de l'exposition L'Orient des peintres, du rêve à la lumière du 7 mars au 21 juillet 2019. Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, musée d'Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Pourtant, ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l'odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d'Ingres et Delacroix aux premières heures de l'art moderne. "L'atelier du voyage" apporte cependant une connaissance de l'architecture et des arts décoratifs qui infléchissent progressivement une pratique classique vers une géométrisation et conduit à la recherche d'une harmonie entre corps humain et ornement abstrait, de Gérôme et Landelle à Vallotton, Migonney, Bernard ou même Matisse. D'autre part, l'expérience du paysage, des scènes de la vie quotidienne en plein air, nourrit de nouvelles pratiques et précipite l'émancipation de la couleur. Dans l'éblouissement de la lumière d'Orient et face à des spectacles inconnus, le peintre invente de nouvelles manières de peindre. Des paysages de Fromentin ou de Lazerges aux prémices de l'art moderne, des Impressionnistes et Néo-Impressionnistes aux Fauves, à Kandinsky et à Klee, la couleur se libère peu à peu de l'exactitude photographique. La naissance de l'abstraction ainsi passe par l'Orient : l'exposition sera alors l'occasion de découvrir certains aspects moins connus de l'art moderne à sa naissance.