Divines et dévouées. La place des femmes dans l'histoire des religions

Technique de purification des pierres, rituel du féminin créateur, offrande au petit peuple de l'eau, eau de rose ou de lune... découvrez les pouvoirs mystérieux de l'eau ! Dans cet ouvrage, Ottavia Marangoni vous livre les secrets d'un savoir ancestral qui vous aideront à vous reconnecter à l'eau, pourvoyeuse de vie, et à la magie de cet élément central de notre quotidien ! Découvrez 15 rituels pour renouer avec les bienfaits de l'eau !

Thomas G. Edwards, "light designer" talentueux et estimé, s'ennuie poliment auprès d'une compagne qui ne parvient pas à lui faire oublier son amour de jeunesse. Son quotidien ronronnant est troublé lorsqu'il hérite de son oncle fantasque un hôtel délabré sur une petite île du sud de l'Italie. Ne sachant trop que faire de ce patrimoine insolite, Thomas se rend sur place afin de le mettre en vente. A son arrivée, il découvre que l'Hotel Zelda est investi par une clientèle extravagante bien décidée à occuper les lieux. Texte onirique où se devine l'influence de Fitzgerald et de García Márquez, Lux est une ode à la mélancolie douce et au pouvoir de l'imagination.

- Une exploration de l’histoire du zen, de ses fondements et de ses pratiques, en particulier au Japon qui l’a vu naître, où la pratique du chan, ou méditation, a connu un développement singulier. Outre les doctrines, on y découvre les œuvres créées par les moines dans les monastères, mais aussi des pièces conservées dans les temples zen et conçues par d’autres écoles bouddhistes, qui témoignent du syncrétisme propre à l’expérience du sacré au Japon.Le zen est une école bouddhiste qui s’est organisée en Chine sous le nom de chan, terme signifiant « méditation », laquelle est précisément la pratique qui la caractérise. L’enseignement du chan fut transmis en Corée, où il prit le nom de son, et au Japon, où il devint le zen et acquit des formes particulières. La première partie présente les origines de la doctrine, en suivant son parcours historique et géographique ; un chapitre est consacré aux sutras de référence de cette école, qui refuse toutefois de faire reposer ses enseignements sur des textes sacrés. Les principaux courants sont l’objet de la deuxième partie, suivie de l’analyse des divinités, dominées par la figure du Bouddha historique, Shakyamuni, seul digne d’être vénéré. La quatrième partie traite des pratiques et des réalités quotidiennes du zen, qui ne se réduisent pas à la seule méditation. L’ouvrage se clôt par les arts pratiqués dans les monastères, ou patronnés par eux, qui ont laissé une forte empreinte dans la civilisation japonaise. Outre des index et une carte situant les principaux monastères, les annexes répertorient des musées conservant des chefs-d’œuvre des maîtres zen, ainsi que des temples et des jardins.

La Recherche du temps perdu est constellée de références à la peinture et l?empreinte italienne est, de ce point de vue, capitale. Chez Proust, c?est l?imaginaire qui va créer le réel. L?originalité de cet ouvrage est de montrer combien la peinture italienne a fourni à Proust couleurs, matières et décors à sa fresque et, surtout, à quel point l?oeuvre proustienne a été marquée par les lignes invisibles de l?art de Giotto, de Mantegna et de bien d?autres maîtres italiens. Ce sont des tableaux que Proust n?a pas toujours pu approcher directement. Le musée italien de la Recherche est un mélange hétérogène de peintures contemplées au Louvre, de reproductions en noir et blanc, d?images volées, de voyages inaccomplis (Florence et Rome), de villes rêvées et enfin découvertes (Venise et Padoue). Ce que Proust recherche chez les peintres, ce n?est pas une simple référence esthétique mais bien une nouvelle perspective, une vision du monde unique et en même temps universelle, éternisée dans legeste de l?écriture. Dans le jeu perpétuel entre beauté et vérité, chaque peintre apporte sa propre originalité: le luxe et les fastes d?une soirée mondaine chez les Guermantes puisent dans les opulences vénitiennes des toiles de Carpaccio et de Véronèse, l?attitude sensuelle et languissante d?Odette de Crécy se profile dans les frêles femmes de Botticelli tout comme le réalisme de Giotto bâtit la figure de la fidèle Françoise.