Ménoptimiste. Prenez la ménopause du bon côté !

Cinquième volume d'une collection où l'oeuvre d'un maître ancien célèbre est commentée, à partir de détails significatifs, par un historien de l'art et spécialiste réputé. L'ouvrage s'articule autour des thèmes caractéristiques de l'oeuvre de Vermeer, tels les tableaux dans le tableau, les visages de femmes, les accessoires féminins, etc. Toutes les oeuvres auxquelles des détails ont été empruntés sont reproduites en totalité, accompagnées de leurs données techniques. Une biographie et une bibliographie succinctes complètent l'ouvrage. Exposition Vermeer et les maîtres de la scène de genre, du 22 février au 22 mai 2017, au musée du Louvre.

L'oeuvre de Pieter Bruegel (1525-1569) se prête à une étude poussée jusque dans les moindres détails. Pour la plupart, ses tableaux et ses dessins sont si touffus, si riches en scènes anecdotiques et en personnages que nombre d'éléments ou d'allusions cryptées nous échappent si l'oeuvre n'est appréhendée que dans sa globalité. Comme Patinir, Bosch ou Met de Bles, Bruegel s'inscrit dans la tradition nordique du "paysage monde" (Weltlandschaft) établissant un rapport étroit, en miroir, entre macrocosme et microcosme. Dans ses oeuvres, il y a tant à voir que le regard est impuissant à tout saisir. D'autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails, comme dans les fameux Jeux d'enfants et Les Proverbes flamands. D'où le recours obligatoire à des spécialistes comme Manfred Sellink pour identifier la signification symboliques ou allégoriques de ses motifs et ses scènes narratives nourris du savoir populaire mais aussi de traditions plus savantes ou encore d'allusions politiques. Bruegel est en outre, grâce à sa formation de miniaturiste, dessinateur et concepteur d'estampes, un maître du détail pictural. L'originalité de cet ouvrage tient aux 180 détails empruntés à différents dessins et tableaux, puis répartis et commentés en 8 chapitres thématiques, à savoir : un regard sur le monde ; des temps mouvementés ; péchés et vertus ; monstres et démons ; instruction et amusement ; drôleries imagées. Ces 8 chapitres suivent à travers l'oeuvre un parcours plus ou moins chronologique. A ses débuts, en effet, Bruegel s'est focalisé sur les paysages, alors que ses oeuvres ultérieures témoignent de sa vision humaniste de l'homme. Cet ouvrage surprendra le spécialiste autant que le simple amateur d'art. Au plaisir des yeux s'ajoute toujours chez Bruegel une stratification intellectuelle qui apparaît surtout dans les détails, ainsi qu'une bonne dose d'humour, qui se manifeste par une approche ironique de l'être humain et de ses faiblesses. Le livre propose aussi une biographie succincte de l'artiste. En outre, toutes les oeuvres auxquelles des détails ont été empruntés sont reproduites en totalité, accompagnées de leurs données techniques. Deuxième volume d'une collection où l'oeuvre d'un maître ancien célèbre est commentée, à partir de détails significatifs, par un historien de l'art et spécialiste réputé. Une chronologie et une reproduction intégrale des oeuvres dont sont tirés les détails figurant en dernière partie.

Monographie sur la vie et l'oeuvre de Rembrandt van Rijn (Leyde, 1606 - Amsterdam, 1669). Auteur de tableaux aussi universellement célèbres que La ronde de nuit, Rembrandt compte parmi les plus grands artistes européens du XVIIème siècle. Cette monographie a pour ambition d'explorer toutes les facettes de son immense production (600 peintures, 300 gravures, 2000 dessins), à travers l'étude de sa technique picturale et du fonctionnement de son atelier, de son milieu professionnel et de ses mécènes, des images ayant nourri son imaginaire, de sa place dans la Hollande du Siècle d'or, de sa fortune critique et iconographique. Après une introduction générale et un chapitre biographique, l'ouvrage s'organise autour de plusieurs grands thèmes transversaux : la pratique artistique et son contexte historique ; les commanditaires et le marché de l'art ; les principaux lieux d'inspiration et de création (La Haye, Amsterdam, les paysages naturels) ; la société hollandaise telle que décrite par Rembrandt ; l'humain et le divin. Des analyses détaillées des oeuvres les plus significatives et un appareil critique développé complètent le propos.

Il y a tant à voir dans les tableaux de Bruegel que le regard est impuissant à tout saisir. Ses peintures et ses dessins sont si touffus, si riches en personnages et en scènes anecdotiques que, bien que toujours lisibles, nombre d'éléments nous échappent. D'autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails. Manfred Sellink nous éclaire ce qui se cache sous ce fourmillement : symboles religieux, scènes moralisantes, proverbes de la sagesse populaire, jeux d'enfants ou tout simplement cette saveur humoristique avec laquelle il promène un regard ironique ou bienveillant sur le genre humain.