Bruegel par le détail. Edition 2018

Il y a tant à voir dans les tableaux de Bruegel que le regard est impuissant à tout saisir. Ses peintures et ses dessins sont si touffus, si riches en personnages et en scènes anecdotiques que, bien que toujours lisibles, nombre d'éléments nous échappent. D'autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails. Manfred Sellink nous éclaire ce qui se cache sous ce fourmillement : symboles religieux, scènes moralisantes, proverbes de la sagesse populaire, jeux d'enfants ou tout simplement cette saveur humoristique avec laquelle il promène un regard ironique ou bienveillant sur le genre humain.

Présentation de l'éditeur L’œuvre de Pieter Bruegel (1525-1569) se prête à une étude poussée jusque dans les moindres détails. Pour la plupart, ses tableaux et ses dessins sont si touffus, si riches en scènes anecdotiques et en personnages que nombre d’éléments ou d’allusions cryptées nous échappent si l’œuvre n’est appréhendée que dans sa globalité. Comme Patinir, Bosch ou Met de Bles, Bruegel s’inscrit dans la tradition nordique du « paysage monde » (Weltlandschaft) établissant un rapport étroit, en miroir, entre macrocosme et microcosme. Dans ses œuvres, il y a tant à voir que le regard est impuissant à tout saisir. D’autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails, comme dans les fameux Jeux d’enfants et Les Proverbes flamands. D’où le recours obligatoire à des spécialistes comme Manfred Sellink pour identifier la signification symboliques ou allégoriques de ses motifs et ses scènes narratives nourris du savoir populaire mais aussi de traditions plus savantes ou encore d’allusions politiques. Bruegel est en outre, grâce à sa formation de miniaturiste, dessinateur et concepteur d’estampes, un maître du détail pictural. L’originalité de cet ouvrage tient aux 180 détails empruntés à différents dessins et tableaux, puis répartis et commentés en 8 chapitres thématiques, à savoir : un regard sur le monde ; des temps mouvementés ; péchés et vertus ; monstres et démons ; instruction et amusement ; drôleries imagées. Ces 8 chapitres suivent à travers l’œuvre un parcours plus ou moins chronologique. A ses débuts, en effet, Bruegel s’est focalisé sur les paysages, alors que ses œuvres ultérieures témoignent de sa vision humaniste de l’homme. Cet ouvrage surprendra le spécialiste autant que le simple amateur d’art. Au plaisir des yeux s’ajoute toujours chez Bruegel une stratification intellectuelle qui apparaît surtout dans les détails, ainsi qu’une bonne dose d’humour, qui se manifeste par une approche ironique de l’être humain et de ses faiblesses. Le livre propose aussi une biographie succincte de l’artiste. En outre, toutes les œuvres auxquelles des détails ont été empruntés sont reproduites en totalité, accompagnées de leurs données techniques. Deuxième volume d’une collection où l’œuvre d’un maître ancien célèbre est commentée, à partir de détails significatifs, par un historien de l’art et spécialiste réputé. Une chronologie et une reproduction intégrale des œuvres dont sont tirés les détails figurant en dernière partie.

La Gemäldegalerie du Kunsthistorisches Museum de Vienne abrite l'une des plus importantes collections de peinture flamande au monde. Les origines de ce patrimoine considérable remonte à 1477, lorsque les Habsbourg entrent en possession des Pays-Bas bourguignons parle biais du mariage de Marie de Bourgogne avec l'archiduc Maximilien d'Autriche. Trésors impériaux. Chefs-d'oeuvre du Kunsthistorisches Museum de Vienne accompagne la prestigieuse exposition au Groeningemuseum de Bruges d'une sélection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre réalisés aux XVe et XVIe siècles dans les anciens Pays-Bas. L'ouvrage comprend également cinq essais d'éminents spécialistes retraçant l'histoire de la collection et l'émergence des principaux genres picturaux développés à cette époque. L'évolution de la peinture d'histoire, du portrait, du paysage et de la peinture de genre annonçait en effet l'épanouissement sans précédent de la peinture flamande et hollandaise du XVIe siècle.