
La Boîte de Pandore. Une autre photographie
Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie. En parcourant à sa manière ce qu'il appelle "une autre photographie", il entend transmettre sa passion d'un médium qui fut une technique avant d'être un art. De Le Gray à Muybridge, tous les grands inventeurs sont convoqués, escortés de savants plus obscurs qui pratiquaient la photographie pour traquer les phénomènes de la nature... Voyant en ceux qui furent les premiers à "ouvrir la boîte de Pandore" les véritables précurseurs de la photographie contemporaine, Jan Dibbets les place sur le même plan que les artistes modernes, de Man Ray à Rodtchenko. Sont également cités des photographes contemporains - Liz Deschenes, Wade Guyton, Seth Price, Thomas Ruff, James Welling?- qui ne craignent pas d'utiliser toutes les techniques disponibles, explorant ce médium qui ne cesse de se réinventer.
| EAN | 9782759603206 |
|---|---|
| Titre | La Boîte de Pandore. Une autre photographie |
| Auteur | Dibbets Jan ; Verhagen Erik ; Mannoni Olivier ; Lo |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 222 |
| Poids | 1430 |
| Date de parution | 20160420 |
| Nombre de pages | 260,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

DOMAINE D'UN ROUGE-GORGE / SCULPTURE 1969 (ROBIN REDBREAST'S TERRITORY)
DIBBETS JANDomaine d'un rouge-gorge / Sculpture 1969 est le livre d'une installation réalisée dans un parc d'Amsterdam en 1969, mettant en scène un oiseau observé et photographié par Jan Dibbets. Après s'être renseigné sur les habitudes du rouge-gorge, Jan Dibbets décide d'agrandir le territoire de l'un deux, en déterminant de nouvelles limites avec des poteaux sur lesquels le rouge-gorge va se poser, participant ainsi au " dessin/sculpture " de l'artiste. Le livre reproduit sur les pages de gauche photographies, relevés topographiques, et annotations manuscrites de l'artiste transcrites sur les pages de droite dans trois autres langues (anglais, français et allemand). Jan Dibbets, qui a abandonné la peinture en 1967, procède alors à des interventions éphémères dans la nature pour les photographier. L'action n'est pas une fin en soi pour l'artiste, et il importe à Dibbets de conserver le sens d'un projet dont la réalisation a finalement moins d'importance que l'idée qui l'inspire.EpuiséVOIR PRODUIT10,00 € -

Arearevue)s( N° 6, Décembre 2003 : Leurres, métamorphoses, calculs et autres petits mensonges
Dibbets Jan ; Carrère Emmanuel ; Charbonnier GeorgEpuiséVOIR PRODUIT20,30 € -

Make it new. Conversations avec l'art médiéval - Carte blanche à Jan Dibbets
Dibbets Jan ; Verhagen Erik ; Denoël Charlotte ; ECette exposition est née du coup de foudre de Jan Dibbets pour le "De laudibus Sanctae Crucis" de Raban Maur, moine et érudit du IXe. Saisi par la composition moderne de ce manuscrit, l'artiste néerlandais a choisi de le mettre en résonance avec des oeuvres contemporaines, interrogeant le rapport qu'entretient l'art avec le passé, en écho à la phrase d'Ezra Pound : Make it new. Voué à la gloire de la sainte croix, le "De laudibus Sanctae Crucis" se présente comme une suite de 28 poèmes figurés, qui possèdent des propriétés sémantiques, mathématiques et formelles très singulières : les vers sont disposés en carrés ou en rectangles comportant toujours le même nombre de lettres et structurés autour de la figure centrale de la croix, qui est représentée dans sa configuration traditionnelle mais aussi à travers divers arrangements visuels à partir de motifs géométriques, figurés ou graphiques. L'exposition entend faire ressortir l'extraordinaire inventivité formelle de Raban Maur en mettant en regard cinq manuscrits enluminés de La Louange à la sainte Croix et des oeuvres d'artistes contemporains sélectionnés par Jan Dibbets (Carl André, Alan Charlton, Ad Dekkers, Donald Judd, Sol LeWitt, Richard Long, François Morellet, Niele Toroni, Franz Erhard Walther). L'ambition de l'exposition est de montrer à quel point l'ouvrage de Raban Maur conserve toute son actualité, car il soulève un certain nombre de questions esthétiques fondamentales touchant à la représentation de l'espace au moyen de structures géométriques et/ou chromatiques, à l'expérimentation autour de la forme graphique de l'écrit ou à la sérialité des formes, qui parcourent, depuis les années 1960-1970, la démarche d'artistes contemporains appartenant aux mouvances minimaliste, conceptuelle ou du Land Art.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER39,00 €
Du même éditeur
-

L'Oeil de Baudelaire
Manzini Charlotte ; Kopp Robert ; Farigoule JérômeLe premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Edouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. A côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue "naïveté", "sincérité" et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.EpuiséVOIR PRODUIT12,00 € -

Musées d'Art moderne de Paris. Collections
Hergott Fabrice ; Dressen AnneMonument emblématique de l'architecture des années 1930, le musée d'Art moderne de Paris, dont les collections regroupent prés de quinze mille oeuvres, est l'un des plus grands musées d'art moderne et contemporain. Au fil des reproductions accompagnées de notices commentées, ce guide présente un large choix d'artistes majeurs de l'histoire de l'art moderne et contemporain, de Picasso à Sheila Hicks. Le musée d'Art moderne de Paris abrite également d'exceptionnelles oeuvres in situ, comme les deux premières versions de La Danse de Matisse ou La Fée Electricité de Dufy. Essentiel, ce guide témoigne de la richesse et du dynamisme du musée d'Art moderne de Paris, lieu engagé en faveur de la création artistique des XXe et XXIe siècles.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER29,90 € -

Haute école de joaillerie. Former des mains d'or, une vocation depuis plus de 150 ans
Heuzé-Joanno MichèleS'il n'y avait pas eu l'Ecole de bijouterie, la joaillerie française ne serait pas telle qu'elle est, en France, depuis plus de cent cinquante ans. L'Ecole l'a toujours accompagnée dans ses besoins, dans son essor, et elle continuera." Michel Baldocchi, directeur généralEpuiséVOIR PRODUIT18,00 € -

Paris romantique. 1815-1848
COLLECTIFDe la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s'impose comme le carrefour culturel de l'Europe. Cet ouvrage met en scène l'extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. En dépit des aléas politiques, la capitale épouse l'anglophilie littéraire comme vestimentaire, se passionne pour l'Espagne, soutient la cause grecque et pleure la Pologne, découvre l'Allemagne sans pour autant renoncer à l'opéra italien. Elle attire aussi bien Rossini que Liszt et Chopin, se délecte des batailles littéraires, et s'étourdit de luxe et de raffinement. A travers une iconographie abondante accompagnée de nombreux essais et commentaires d'oeuvres, l'ouvrage nous entraîne dans les hauts lieux parisiens du romantisme : des galeries du Palais-Royal au Salon, de la Comédie-Française à la bohème du Quartier latin, de la Nouvelle Athènes aux Grands Boulevards. Loin de se limiter à la peinture et à la sculpture, cette promenade englobe l'architecture, la littérature, le théâtre, la musique, l'opéra et la danse, sans oublier la mode et les arts décoratifs, offrant ainsi au lecteur un panorama saisissant de l'effervescence de l'époque romantique.EpuiséVOIR PRODUIT20,00 €
De la même catégorie
-

Senza parole. Edition bilingue français-anglais
Lagrange Marc ; Cornette de Saint Cyr Pierre ; LamEpuiséVOIR PRODUIT85,00 € -

De châteaux en manoirs en Normandie
Degon André ; Ronné HervéPartez à la découverte de demeures étonnantes en Normandie... De Saint-Germain-de-Livet à Beaumesnil, en passant par Eu, Sassy et Crosville-sur-Douve, c'est à une promenade de châteaux en manoirs à laquelle vous invitent André Degon et Hervé Ronné qui ont sillonné les cinq départements normands pour mettre en lumière cinquante lieux d'histoire. Tous sont ouverts au public et témoignent du passé d'une région qui a souvent vu son destin lié à celui de l'Angleterre. Tous ont en commun d'appartenir ou d'être gérés par des figures dévouées à un héritage exceptionnel. Grâce soit rendue à ces passeurs de la mémoire patrimoniale normande.EpuiséVOIR PRODUIT29,50 € -

Nos stars en Amérique. Cartes postales de Jean-Pierre Laffont
Laffont Jean-Pierre ; Laffont Eliane ; Julien FranJe me souviens avoir emmené Enrico Macias à Chinatown pour lui faire découvrir le canard laqué. Je me souviens avoir dansé avec Régine au Trude Heller's, le club le plus fameux de Greenwich Village... Je me souviens avoir arpenté Broadway avec Yves Montand et "drivé" Marlène Jobert dans tout Manhattan. Je me souviens de Gilbert Bécaud sautant de tous ses "100 000 volts" sur le toit de l'hôtel Americana pour ce qui reste une de mes photos préférées. Quoi d'autre ? Sylvie Vartan effectuant son jogging au-dessus de l'East River, sur le pont de Brooklyn. Sublime. Dans cet album souvenir au ton nostalgique mais jamais triste, le photographe Jean-Pierre Laffont se remémore avec bonheur ses rencontres avec une soixantaine de personnalités du monde artistique lors de leur passage aux Etats-Unis. Ses propres souvenirs se mêlent ici à ceux d'une quinzaine de personnalités qui ont accepté de se livrer au jeu du "Je me souviens".EpuiséVOIR PRODUIT25,90 € -

Cuba. Edition français-anglais-allemand
Erwitt Elliott ; Gates Henry-Louis JrEn 1964, Elliott Erwin a été pendant une semaine l'hôte de Fidel Castro à Cuba. Le magazine américain Newsweek l'avait chargé de photographier le "lider maximo"en compagnie de Che Guevara, figure de proue de la révolution cubaine. Plus de 50 ans plus tard, à la faveur de la normalisation des relations entre Cuba et les Etats Unis, le photographe est retourné à Cuba pour y réaliser un reportage photographique sur les villes et les paysages, mais avant tout sur les habitants de ce pays fascinant. Réunies pour la première fois dans un livre, ces captivantes photos en noir et blanc brossent un tableau très intimiste de la vie sur cette île enchanteresse des Antilles. Portraits sur le vif de Castro, photographies de La Havane, véritable joyau architectural, ou scènes de la vie à la campagne font de Cuba une plongée dans le coeur et l'âme du pays. Avec une préface vibrante du critique littéraire Henry Louis Gates, Jr., ce beau livre à vous couper le souffle est bien davantage qu'un simple portrait d'un pays et de ses habitants, c'est un témoignage historique sur une nation en mutation, qui s'ouvre au reste du monde.EpuiséVOIR PRODUIT77,99 €
