Paysages en mouvement. Transports et perception de l'espace XVIIIe-XXe siècle

Résumé : Au cours du XXe siècle, l'objet fait une entrée fracassante dans le domaine de l'art : roue de Marcel Duchamp, cuillère à absinthe de Pablo Picasso, tasse de Meret Oppenheim... et, plus près de nous, aspirateur de Jeff Koons, automobile de Gabriel Orozco... Le regardeur le reconnaît sans hésitation. " Mais c'est une roue, une cuillère... ", se dit-il, parfois décontenancé. Pour l'artiste qui y a porté son attention, l'objet a dû évoqué un usage mais bien d'autres choses encore. Car un objet, même le plus ordinaire, se profile un arrière-plan particulièrement riche de faits d'ordre techniques, sociologiques, culturelles, qui interviennent dans sa constitution et la relation à celui-ci. L'artiste est libre de s'y référer et d'inclure l'objet tel quel à son oeuvre, comme une référence implicite aux faits qui inspirent sa démarche, et cela en dehors de toute pratique artistique telles que la peinture ou la photographie. Avec cette introduction se produit une double rupture, une rupture dans la pureté de l'art et de ses procédés, et une rupture dans notre réception de l'oeuvre qui se détache de l'expérience esthétique classique. C'est à une promenade à travers le champ méconnu des oeuvres à objet qu'invite le présent ouvrage dont chaque chapitre est consacré à une oeuvre-phare, parfois fameuse mais dont l'approche est renouvelée par l'attention portée à l'objet. Remontant à la période inaugurale des années 1910, cette promenade présente non seulement les ready-mades mais aussi les objets surréalistes, les assemblages des années 1950, les pièces simulationnistes des années 1980, et se prolonge jusqu'à aujourd'hui, à l'heure où nos relations aux choses sont bouleversées par l'internet.

Résumé : Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes. A la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments. Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.

Résumé : Les technologies numériques ne cessent de bouleverser nos modes d'habiter et de nous déplacer, modifiant radicalement notre expérience de l'espace. Marc Desportes nous introduit à cette transformation en partant de quatre questions concrètes : Quels repères utilise-t-on quand on se laisse guider en ville par son téléphone portable ? Que retiendra l'oeil lors d'un trajet en véhicule autonome ? En quoi diffèrent la visite concrète et la visite virtuelle d'un même bâtiment ? Lit-on de la même manière une carte traditionnelle et une carte obtenue grâce à un système d'informations numériques ? Les réponses à ces questions convergent vers une interrogation inquiétante : serions-nous en train de perdre notre capacité à nous situer, c'est-à-dire à nous sentir présents à un lieu et à nous-mêmes ? Notre engagement corporel disparaissant progressivement, nous vivons désormais dans un pixel paysage, façonné par des algorithmes qui manipulent des données numériques et altèrent notre perception du monde. En découle une fracture dans notre rapport à l'espace, qu'il convient de repenser en tant qu'enjeu anthropologique majeur, afin d'imaginer un futur habitable pour notre monde.

Résumé : Ponts, gares routes, aqueducs, viaducs, sont étudiés et photographiés depuis la création du service de l'Inventaire d'Ile-de-France. Ce nouvel opus de la collection Ré-Inventaire est l'occasion d'un voyage poétique à travers 40 ans de photographie. Sans déroger au style documentaire qui est la marque de l'écriture photographique de l'Inventaire général, les photographes de l'Inventaire se sont inspirés des travaux des grands maîtres de la photographie comme Lartigue ou Rusha, pour rendre compte de l'expérience du mouvement, de la vitesse, et du gigantisme de ces infrastructures. Leurs travaux présentés dans ce livre, montrent la beauté brutale de ces architectures.