Le Salon des Refusés Le Peinture en 1863. Le salon des refuses le peinture en 1863

Cette oeuvre (édition relié) fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou uniquement disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.

Tous les jours, deux mois avant le dernier moment, ils complotent de travailler et d'accoucher de grandes oeuvres. Mais ces gigantesques complots avortent et s'épanchent dans les petits cerveaux des peintres. Il ne résulte de tout cela que des discussions. La discussion est tout à la fois le fort et le faible des peintres. Non, les discussions ne sont pas le seul résultat de tant d'efforts quand il n'est plus temps : il arrive aussi que les tableaux sont manqués, mal faits, pas faits et mauvais pour la plupart. Fatigués de voir péricliter l'Art qu'ils n'avaient pas porté bien haut, les peintres, membres du jury, croient qu'ils deviennent sévères. Ils le croient aussi, les peintres qui courent, c'est-à-dire qui veulent être exposants. Bien des tableaux qu'on a vu se diriger à pied et en voiture, sur des crochets ou des brancards, sont forcés de reprendre le chemin de l'atelier natal".

Le Salon des Refusés" de Fernand Desnoyers est une analyse critique et satirique du Salon de 1863, une exposition alternative organisée pour les artistes dont les oeuvres avaient été rejetées par le jury officiel. Le texte met en lumière les tensions entre les artistes novateurs et les institutions académiques conservatrices. Desnoyers décrit les différentes catégories d'artistes refusés, allant des audacieux qui défient les conventions aux timorés qui hésitent à exposer leurs oeuvres. Il souligne l'importance de l'initiative impériale qui a permis cette contre-exposition, offrant ainsi une tribune aux artistes marginalisés. L'auteur s'attarde sur des figures de passage comme Courbet, dont le tableau controversé de curés ivres a été rejeté, et Manet, dont le style novateur a surpris ses contemporains. Desnoyers critique également les critiques d'art de l'époque, qu'il accuse de manquer de renouvellement et de se complaire dans des jugements conformistes. A travers une prose vivante et ironique, il plaide pour une plus grande ouverture d'esprit et une reconnaissance des talents émergents, tout en dénonçant les préjugés et les rigidités du système académique. Le texte se termine par une réflexion sur la nécessité de laisser les artistes s'exprimer librement, sans les entraves des jugements académiques.

Marcel Mazoyer écrit dans sa préface: "Tout beau, tout bon, le bio? Telle est la question que deux jeunes et brillants journalistes, Elise Moreau et François Desnoyers, ont posée à des dizaines de personnes de la filière: producteurs, consommateurs, distributeurs, scientifiques". Tout beau, donc tout bio? Pas si sûr. Savez-vous que, pour un agriculteur, l'annonce de sa conversion au bio peut être vécue comme un véritable "coming out"? Que des exploitants s'approvisionnent discrètement à l'étranger en substances interdites en France? Le monde du bio est paré de nombreux atouts, mais il a aussi ses zones d'ombre, ses crises, ses tragédies, comme en témoigne la situation récente en Allemagne. Cet ouvrage nous entraîne dans les coulisses d'une filière à l'heure de choix décisifs. Une bataille s'engage, à l'issue de laquelle le bio pourrait bien perdre une partie de son âme.