
Il était une fois le Western. Une mythologie entre art et cinéma
Il était une fois... le western considère pour la première fois le phénomène et le mythe western à travers la peinture, la photographie et le cinéma, du XIXe siècle à nos jours. Cet ouvrage établit un dialogue entre le cinéma et les beaux-arts à travers quelque 450 peintures, sculptures, installations, photographies, artefacts et extraits de films. Il montre la complexité d'un genre par l'exploration de thèmes reliés à des débats toujours actuels tels que la violence armée, le cadrage traditionnel des rôles et les relations interraciales. Structuré suivant les décors, le casting et les actions d'un genre, ce volume prend pour point de départ les grandes peintures des paysages de l'Ouest, les romans populaires et le spectacle Wild West de Buffalo Bill, moteurs d'une mythologie américaine. Il retrace l'évolution du genre au cinéma depuis les courts-métrages muets, en passant par les classiques de John Ford, jusqu'aux westerns-spaghetti de Sergio Leone et aux productions contemporaines signées notamment par Quentin Tarantino, Ang Lee et les frères Coen.
| Nombre de pages | 304 |
|---|---|
| Date de parution | 11/09/2017 |
| Poids | 2 230g |
| Largeur | 247mm |
| EAN | 9788874397648 |
|---|---|
| Titre | IL ETAIT UNE FOIS... LE WESTERN - UNE MYTHOLOGIE ENTRE ART ET CINEMA |
| Auteur | Desmarais Mary-Dailey ; Smith Thomas Brent |
| Editeur | CINQ CONTINENTS |
| Largeur | 247 |
| Poids | 2230 |
| Date de parution | 20170911 |
| Nombre de pages | 304,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
Signac et les Indépendants
Genty Gilles ; Desmarais Mary-DaileyCatalogue officiel de l'exposition Paris 1900 et le postimpressionnisme - Signac et les Indépendants au musée des Beaux-Arts de Montréal, prolongée jusqu'au 25 octobre 2020. Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Epoque, où une révolution culturelle s'engage avec la création à Paris d'un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935)est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). Paris, 1900 : une révolution s'engage au temps de la Belle Epoque. " L'art pour tous ! " , clament les artistes qui exposent " sans jury ni récompense " . Cofondateur du Salon des Indépendants, Paul Signac s'impose comme le théoricien des " impressionnistes dits scientifiques " . Il divise la couleur en taches pures et serrées sur la toile pour que la forme surgisse du mélange optique : il ambitionne un art total entre le paradis perdu de l'âge d'or et l'utopie sociale. Il défend une peinture positiviste, promoteur d'une modernité technique et politique. Ses compagnons répandent le style " pointilliste " comme une traînée de poudre de Paris à Bruxelles : les " néos " exaltent les lendemains qui chantent. L'artiste pose en intellectuel engagé, sous la plume de critiques tels que Fénéon, à l'époque de l'affaire Dreyfus. Un corpus grandiose de peintures et d'oeuvres graphiques de Signac et des avant-gardes, des impressionnistes (Monet et Morisot) aux fauves (Dufy, Friesz, Marquet) : symbolistes (Gauguin, Mucha, Redon), nabis (Bonnard, Denis, Lacombe, Sérusier, Ranson, Vallotton), néo-impressionnistes (Cross, Guillaumin, Luce, Pissarro, Seurat, Van Rysselberghe), témoins de la vie parisienne (Anquetin, Degas, Lautrec, Picasso, Steinlen). Une collection privée d'exception pour la première fois exposée dans son ensemble.Sur commandeCOMMANDER47,00 € -
Basquiat Soundtracks
Buchhart Dieter ; Desmarais Mary-Dailey ; BessièreRésumé : Jean-Michel Basquiat fait son apparition à la toute fin des années 1970 dans les clubs branchés du Lower East Side de Manhattan, où s'inventent alors les premières musiques réellement urbaines : la no-wave et, surtout, le hip-hop. Musiques déstructurées, maniant le collage, le sampling et la syncope, avec lesquelles ses tableaux présentent d'évidentes analogies. Toutes les musiques habitent l'atelier et les oeuvres de ce mélomane compulsif et éclectique, dont la collection de plus de 3000 disques mixe les styles - du classique au rock, en passant par le zydeco de Louisiane, la soul, la new-wave et, par-dessus tout, le jazz -, et qui écoute de la musique en permanence lorsqu'il travaille. Ses tableaux abondent ainsi en références à l'histoire de la musique, en particulier au classique (Bach, Beethoven, Mozart...) et au jazz. Des références qui ne sont pas uniquement des citations, mais qui souvent participent aussi d'une stratégie d'affirmation de ses racines afro-américaines, dont témoigne en particulier le culte qu'il voue au blues et au be-bop, et notamment à la figure de Charlie Parker.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 € -

La conception universelle des l'apprentissage
DesmaraisDans un monde de plus en plus diversifié, est-il possible d'adapter l'enseignement pour répondre aux besoins uniques de chaque élève ? Qu'est-ce que la conception universelle de l'apprentissage et comment l'appliquer ? Ce livre explore en détail la conception universelle de l'apprentissage, approche holistique qui réinvente l'enseignement en favorisant l'inclusion, l'équité et la flexibilité. Elle permet de mieux répondre aux besoins croissants d'une population apprenante diversifiée, tout en offrant aux personnes enseignantes et professionnelles la possibilité d'innover sur le plan pédagogique. Au fil des six chapitres, les autrices mettent en lumière les composantes essentielles de cette approche et proposent des outils concrets pour faciliter sa mise en oeuvre en salle de classe. Ce livre est le premier en français entièrement consacré à cette approche. Il s'adresse aux acteurs et actrices des milieux scolaires du niveau primaire au niveau universitaire (personnes enseignantes, gestionnaires ou professionnelles). L'ouvrage cherche à la fois à guider les réflexions pédagogiques et à soutenir l'accompagnement du personnel scolaire afin de favoriser un véritable changement de pratiques dans les écoles par la mise en place de pratiques éducatives véritablement inclusives et universelles.EN STOCKCOMMANDER37,00 € -

ESSAI SUR LES CLASSIQUES ET LES ROMANTIQUES. - LE ROMAN. ETUDES ARTISTIQUES ET LITTERAIRES. - LES D
DESMARAIS CYPRIENSur commandeCOMMANDER104,00 €
Du même éditeur
-

L'artiste collectionneur de dessin. De Giorgio Vasari à aujourd'hui Tome 1
Monbeig Goguel CatherineSur commandeCOMMANDER35,00 € -

Cai Guo-Qiang. Une histoire arbitraire : An Arbitrary History
COLLECTIFSur commandeCOMMANDER25,00 € -

Formes et matières . Les arts traditionnels au Japon
Dunn Michael ; Saint-Jean PierreMichael Dunn, antiquaire, vit au Japon depuis plus de 35 ans. Il est coauteur de The Art of East Asia (Cologne, Koenemann 1998).Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER70,00 € -

Un milliard d'Indiens
Pellizzari Paolo ; Bosser JacquesIl est évidemment provocateur et quelque peu prétentieux d'intituler un ouvrage Un milliard d'Indiens. Personne ne peut vraiment envisager de restituer toute la diversité d'un pays d'une telle dimension. Il y manque beaucoup de choses : des provinces entières, différentes identités religieuses, ethniques ou sociales. Cependant, les raisons d'un tel choix ne sont pas anodines. La première est que si l'on veut comprendre ce pays, ce " milliard d'Indiens " est l'une des clés-fondamentales. Il détermine son aspect physique, son architecture, sa logistique, ses transports publics et, par conséquent, façonne l'impression que l'on en retire en l'observant. Au c?ur des convictions politiques et religieuses, il occupe le devant de la scène à cause de l'expansion rapide des centres urbains. La seconde raison est liée au style photographique de Paolo Pellizzari : sa vision panoramique, sa volonté de montrer un milliard de détails, un milliard de sentiments. Ce livre rassemble principalement des scènes de la vie quotidienne, aux quatre coins de l'Inde. On ne nous donne à voir ici ni le pire, ni le meilleur, mais plutôt quelque chose qui se situerait entre ces deux extrêmes. Il ne s'agit pas, non plus, d'un récit de voyage ou d'un journal intime. En revanche, l'ouvrage restitue une centaine de détails de l'Inde d'aujourd'hui saisis dans différentes régions, sur une période de quatre ans, à partir de 1999. Le format panoramique des photographies crée la sensation d'être projeté sur la scène d'un théâtre lyrique démesuré. Chacune des personnes, chacun des détails suscite chez le spectateur des sentiments tour à tour vagues et ardents, comparables à ceux que ressent le photographe devant ses sujets. Inévitablement, on pense à ces quelques mots de Michel Tournier : " La réalité dépasse infiniment les ressources de mon imagination et ne cesse de me combler d'étonnement et d'admiration ". L'Inde de Pellizzari n'est pas une représentation idyllique ou édulcorée du sub-continent indien. C'est plutôt l'Inde de tous les jours, celle de ses rues, de ses magasins, ou des places de l'un des plus grands pays du monde, et le second de par sa population.Sur commandeCOMMANDER39,95 €
