Can pop musik

Résumé : Dans le contexte de l'explosion psychédélique et contestataire de la fin des années soixante, en Allemagne de l'Ouest, l'heure est aux expérimentations en tous genres : libération des moeurs, vie communautaire, drogues, découverte des cultures du monde. Pour de nombreux musiciens allemands le moment est venu de se libérer des modèles anglais et américains. Ils piochent allègrement dans tous les courants préexistants, du rock psychédélique au free jazz, en passant par les musiques du monde et la musique contemporaine. Certains mettent en avant l'improvisation collective, d'autres se focalisent sur leur pratique instrumentale, y injectant une forte dose d'électricité. Les techniques d'enregistrement se retrouvent elles-mêmes au coeur du processus créatif. Dans les années soixante-dix, ces groupes allemands poussent le rock dans ses derniers retranchements. Sa rythmique binaire est transformée en une cadence hypnotique. Ou, à l'inverse, cette rythmique fondamentale est totalement expurgée de leurs digressions cosmiques. Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Amon Düül, Ash Ra Tempel, Faust, Klaus Schulze, Neu ! et bien d'autres, emmènent leur musique au-delà du rock. Leurs expériences pionnières vont servir de bases pour d'autres explorateurs des mouvements tels que la new wave, la techno, l'electronica, ou encore le post-rock. Au-delà du rock offre une plongée dans cette phase historique d'expérimentation. L'ouvrage relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l'itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son, enseignants). Il présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.

Kraftwerk est reconnu comme l'un des pionniers des musiques électroniques, signant les premiers tubes electro-pop, dont le célèbre "Radioactivity" . Dans un monde saturé d'informations, une symbolique forte contribue à inscrire un groupe dans nos mémoires. Avant les casques de Daft Punk, il y a Autobahn et The Man-Machine, un panneau de signalisation d'autoroute et quatre hommes à l'allure robotique. Le groupe joue avec des codes d'identification à la fois puissamment expressifs et désarmants de simplicité. L'histoire de Kraftwerk permet de revenir sur l'émergence des musiques électroniques et de décrypter le vocabulaire de la pop en tant qu'art majeur. C'est aussi l'occasion d'évoquer le constructivisme russe, le Bauhaus et le futurisme italien. A l'époque où les punks criaient "no future" , Kraftwerk employait un langage visuel hérité des constructivistes. Les symboles forts perdurent.

Plongeant ses racines dans le contexte psychédélique et contestataire de la fin des sixties, la vague planante, électronique et expérimentale allemande des années soixante-dix a révolutionné les manières de concevoir la pop music. Kraftwerk, Can, Tangerine Dream, Neu ! , Cluster, Faust et bien d'autres mènent les musiques populaires "au-delà du rock". Pour les musiciens aventureux d'Allemagne de l'Ouest, affirmer leur identité nécessite de transcender leurs influences, de s'émanciper des modèles dominants anglais et américains. Ils prolongent le rock psychédélique en s'inspirant des pratiques d'improvisation du free jazz, des musiques du monde et en utilisant les synthétiseurs en pionniers. Au-delà du rock relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l'itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son) et présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.