Au-delà du Rock. La vague planante, électronique et expérimentale allemande des années soixante-dix

Can, une syllabe, trois lettres marquées à l?encre indélébile dans l?histoire de la musique. Can, pour boîte de conserve en anglais, âme en turc, émotion en japonais. La musique de Can concentre la même richesse polysémique. Chacun des membres du groupe amène une personnalité très riche mêlant rock psychédélique, soul, avant-garde et rythmes du monde. Le tout est fusionné lors de longues improvisations. La composition instantanée permet à chacun d?amener sa signature musicale à ce Can sound, ce son si particulier qu?ils obtiennent par leur maîtrise des techniques de studio, de l?enregistrement au mastering. Pas de leader, pas d?ingénieur du son, ils sont les seuls créateurs. L?ouvrage analyse la discographie de Can, son parcours sur les scènes d?Europe et son impact dans le monde de la musique. Il replace ainsi dans leur contexte d?enregistrement les albums cultes d?un des groupes essentiels de la scène krautrock.

Kraftwerk est reconnu comme l'un des pionniers des musiques électroniques, signant les premiers tubes electro-pop, dont le célèbre "Radioactivity" . Dans un monde saturé d'informations, une symbolique forte contribue à inscrire un groupe dans nos mémoires. Avant les casques de Daft Punk, il y a Autobahn et The Man-Machine, un panneau de signalisation d'autoroute et quatre hommes à l'allure robotique. Le groupe joue avec des codes d'identification à la fois puissamment expressifs et désarmants de simplicité. L'histoire de Kraftwerk permet de revenir sur l'émergence des musiques électroniques et de décrypter le vocabulaire de la pop en tant qu'art majeur. C'est aussi l'occasion d'évoquer le constructivisme russe, le Bauhaus et le futurisme italien. A l'époque où les punks criaient "no future" , Kraftwerk employait un langage visuel hérité des constructivistes. Les symboles forts perdurent.

Résumé : Dans le contexte de l'explosion psychédélique et contestataire de la fin des années soixante, en Allemagne de l'Ouest, l'heure est aux expérimentations en tous genres : libération des moeurs, vie communautaire, drogues, découverte des cultures du monde. Pour de nombreux musiciens allemands le moment est venu de se libérer des modèles anglais et américains. Ils piochent allègrement dans tous les courants préexistants, du rock psychédélique au free jazz, en passant par les musiques du monde et la musique contemporaine. Certains mettent en avant l'improvisation collective, d'autres se focalisent sur leur pratique instrumentale, y injectant une forte dose d'électricité. Les techniques d'enregistrement se retrouvent elles-mêmes au coeur du processus créatif. Dans les années soixante-dix, ces groupes allemands poussent le rock dans ses derniers retranchements. Sa rythmique binaire est transformée en une cadence hypnotique. Ou, à l'inverse, cette rythmique fondamentale est totalement expurgée de leurs digressions cosmiques. Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Amon Düül, Ash Ra Tempel, Faust, Klaus Schulze, Neu ! et bien d'autres, emmènent leur musique au-delà du rock. Leurs expériences pionnières vont servir de bases pour d'autres explorateurs des mouvements tels que la new wave, la techno, l'electronica, ou encore le post-rock. Au-delà du rock offre une plongée dans cette phase historique d'expérimentation. L'ouvrage relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l'itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son, enseignants). Il présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.