Derrien Marianne ; Ihler-Meyer Sarah ; Santa Lucia
MAC VAL
19,00 €
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EAN :9782900450208
Depuis 2020, le projet "Humain Autonome" a donné lieu à plusieurs occurrences mêlant expositions, projections, ateliers, performances. Le dernier opus du projet réunit aujourd'hui au MAC VAL une cinquantaine d'artistes de générations différentes, issus de la scène française et internationale. Voiture, caisse, auto, char, tacot, bagnole, tire... L'automobile est un objet paradoxal. Si d'aucuns l'adorent, d'autres la vouent aux gémonies. Elle est, à tout le moins, un symbole ambigu, cause et symptôme de bien des crises que nous traversons (économique, sociétale, climatique, philosophique...). Facilitant le déplacement des corps et des marchandises, l'exploration mais aussi la conquête, instrument de la liberté en même temps que du contrôle, son utilisation a façonné les paysages, les corps et les esprits. Concentrant de nombreux enjeux économiques, l'auto, personnifiée parfois, est un non-lieu, mi privé mi public, objet de fantasmes et de fétiches. Ses chaines de production, ses systèmes d'exploitation, le lien avec les énergies fossiles, ses mythes, ses impensés sont ici analysés, déconstruits, repris et retournés par les artistes de l'exposition. Pour autant, il ne s'agit pas de rejeter en bloc, mais au contraire de faire prendre conscience, de pointer certaines apories de notre monde contemporain. La publication qui accompagne l'exposition a une portée rétrospective et exhaustive. Riche de vues d'exposition de toutes les occurrences, elle offre de revenir sur les récits alternatifs engendrés par cet humain autonome, affranchi de ses limites physiques, porté par un progrès inexorable, devenu maître et possesseur de la nature, grâce aux textes des trois co-commissaires et de ceux qui ont accueilli successivement les volets du projet. Des notices sont consacrées à chacun des artistes, documentant ainsi toutes les oeuvres présentées dans les différentes expositions. Un essai inédit cosigné par Fanny Lopez, historienne de l'architecture et des techniques, et Caroline Gallez, chercheuse spécialiste de la politique des mobilités, analyse les implications matérielles et les soubassements idéologiques du système-monde voiture en provenance de l'Occident. Exposition au MAC VAL, 26 avril-22 septembre 2024 : "Déroutes" , commissariat Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia Avec les oeuvres de A. K. Burns, Alain Bublex, Alessandro Balteo Yazbeck & Media Farzin, Alexandra Bircken, Andrea Zittel, Anita Molinero, Antoine Nessi, Atelier Van Lieshout, Bill Owens, Blair Thurman, BP, Cady Noland, Delphine Reist, Diego Bianchi, Ed Ruscha, François Dufeil, Frieda Toranzo Jaeger, Hans Haacke, Hugo Vessiler-Fonfreide, Julie Hascoët, Kristina Solomoukha, Laurent Faulon, Lothar Baumgarten, Lucie Stahl, Malala Andrialavidrazana, Marcel Devillers, Mark Leckey, Mark Lombardi, Martha Rosler, Mathis Altmann, Matthew Angelo Harrisson, Michael Sailstorfer, Mohamed Bourouissa, Monira Al Qadiri, O. Winston Link, Peter Buggenhout, Piero Gilardi, Randa Maroufi, Sara Sadik, Serge Lhermitte, Sophie Ristelhueber, Stéphanie Cherpin, Suzanne Husky, Tania Mouraud, Taryn Simon, Thomas Bayrle, Thomas Teurlai, Tobias Zielony, Willy Ronis...
Nombre de pages
192
Date de parution
16/08/2024
Poids
316g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782900450208
Titre
Humain autonome
Auteur
Derrien Marianne ; Ihler-Meyer Sarah ; Santa Lucia
Editeur
MAC VAL
Largeur
150
Poids
316
Date de parution
20240816
Nombre de pages
192,00 €
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Some of Us est une anthologie des artistes contemporain. es réunissant plus de 1000 images (visuels d'oeuvres, vues d'expositions) depuis le début des années 2000 jusqu'à nos jours en France. Dressant un panorama, à la fois rétrospectif et prospectif, de la diversité des scènes françaises, cette anthologie participe à la visibilité de plus de 400 artistes à travers une sélection de leurs oeuvres et expositions. Créée en 2019, la plateforme curatoriale et éditoriale Some of Us pose la question de la sous-représentation des artistes femmes dans les arts visuels. Si la place des femmes dans l'art est aujourd'hui reconsidérée, la situation est loin d'être équitable : leur visibilité continue d'être minoritaire. Aussi avons nous engagé une collaboration étroite avec des artistes, commissaires d'expositions, critiques d'art, institutions, galeristes, collectionneur. se. s afin de faire émerger un premier récit dédié aux artistes contemporaines - les femmes, les artistes de couleur, les non-américaines et/ou les artistes queer, trans et non binaires - en France depuis ces 20 dernières années. Pour parfaire cette recherche en histoire de l'art contemporain, un comité éditorial s'est constitué aux côtés de la direction artistique et scientifique de l'anthologie : deux artistes Katia Kameli et Claude Closky, Marie Chênel& Matylda Taszycka - pour l'association AWARE, Guillaume Mansart - Directeur du réseau Documents d'artistes PACA, Julie Crenn - Critique d'art & commissaire indépendante, Cédric Fauq - Commissaire en chef / Capc Bordeaux et Sarah Ihler-Meyer - Critique d'art & commissaire indépendante. Ces archives visuelles sont précédées d'un texte documenté qui retrace une multiplicité d'histoires, celles des scènes artistiques et curatoriales en France ainsi que de nombreux enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques qui s'y rattachent. Ce texte met en perspective plusieurs ouvrages, recherches et expositions marquantes de ces vingt dernières années. Complétée de plusieurs index, cette anthologie est conçue comme un ouvrage de référence et un outil de travail pour les artistes, les historien. nes d'art, les chercheur. es, les amateur. ices, ainsi que pour tous. tes celles et ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art contemporain et à la visibilité de ces artistes contemporain. es. Grâce aux choix graphiques opérés, l'anthologie peut être parcourue par les lecteur. ices de façon non linéaire, en mettant en évidence le parcours de ces plus de 400 artistes. Cet acte éditorial constitue une forme d'exposition à part entière.
Depuis peu, les 7 royaumes sont menacés par un activiste qui détruit les champs et les récoltes. Arthur est persuadé que c'est encore un coup de Malthazard, mais les Séides sont également touchés. Le roi des Minimoys décide de s'associer avec son pire ennemi pour lutter contre le mystérieux Biohaza responsable de tout ce chaos. Qui est-il ? Et pourquoi fait-il cela ?
Airaud Stéphanie ; Caperan Thibault ; Pelletier Lu
Attention fragile Collectif Contributions : Stéphanie Airaud, Béatrice Balcou, Mylène Benoit, Zig Blanquer et Pierre Dufour, Fabienne Brugère et Guillaume le Blanc, Marine Chamussy, Nicolas Cilins, Pauline Cortinovis, Liz Crow, Fanny Delmas, Lila Derridj, Yan Duyvendak, Simone Frangi, Núria Güell, Johanna Hedva, Sarah Heussaff, Vincent Josse, Élisa Larvego, Linda Lê, Violaine Lochu, No Anger, Luc Pelletier, Perou, Régis Perray, Pol Pi, Céline Poulin, Marie Preston, Émilie Renard, Katia Schneller, Thorsten Streichardt, Nataly Sugnaux, Thierry Thieu Niang, Bérangère Vantusso, Mathilde Villeneuve 224 pages Actes de colloque Langue française 65 reproductions Format : 22 x 17 cm Broché Graphisme : Jean-Marie Courant et Marie Proyart Éditions du MAC VAL ISBN : 978-2-900450-02-4 Parution : 12 avril 2019 10 euros Attention fragile accompagne le festival-rencontre dédié à la vulnérabilité comme force créatrice qui s'est tenu au MAC VAL les 30 novembre, 1er et 2 décembre 2018. Témoin des rencontres et performances qui s'y sont déroulées, cet ouvrage le prolonge en proposant de partir du corps assigné ou pensé comme handicapé, hors-norme, fragile, invisibilisé pour aborder plus largement les représentations et manifestations de la vulnérabilité en tant que bien commun. Manifestes, déclarations d'intention, éclatement d'une colère, aveu d'impuissance, expression de la gaucherie, revendication d'une écologie du soin et de l'attention, récits d'expériences militantes, les contributions réunies ici illustrent une volonté de dépasser le pathos pour agir et sortir de la culpabilité aliénante. Elles ouvrent des pistes théoriques, philosophiques, poétiques et pratiques en vue de renouveler la relation aux autres au sein des institutions muséales et des lieux d'art contemporain. Ces « autres » sont les publics, les artistes, les collaborateurs et partenaires institutionnels, les citoyens et professionnels éducatifs ou médicaux engagés. L'ensemble de nos pratiques patrimoniales et muséales peut être ainsi regardé sous cet angle, qui induit la possibilité d'une vulnérabilité de l'institution. Colloque-Festival au MAC VAL : 30 novembre-2 décembre 2018
Virginie Yassef La Savane Conception, images et texte : Virginie Yassef, à partir de The Veldt de Ray Bradbury, traduction de Julien Bismuth 48 pages Langue française 10 illustrations Format : 23,5 x 16,5 cm Agrafé sous protège-cahier Édition Jeunesse Graphisme : Spassky Fischer Éditions du MAC VAL ISBN : 978-2-900450-03-1 ISSN : 2101-1109 Parution : 12 avril 2019 8 euros La collection « Livre d'artiste jeunesse » offre une carte blanche aux artistes de la collection du MAC VAL, leur permettant ainsi de déployer leur ?uvre à l'attention des enfants de manière singulière. Les projets sont inédits. Les artistes contemporains invitent les jeunes lecteurs (et leurs familles) à explorer leur univers visuel et poétique à travers des récits parallèles, des chroniques réelles ou imaginaires du monde qui les entoure. Le MAC VAL ouvre, avec cette collection, une autre voie vers l'art contemporain. Pour ce troisième numéro, Virginie Yassef a prolongé l'adaptation qu'elle a faite pour la scène d'un texte de l'écrivain Ray Bradbury, maître de la littérature d'anticipation. Méconnues, les pièces de théâtre de l'auteur des Chroniques martiennes regorgent de didascalies et d'indications de mise en scène, notamment cette étrange et édifiante histoire de La Savane [The Veldt] (1972). La savane, c'est le lieu de toutes les projections et de toutes les sauvageries. Dans une maison qui pourrait faire penser à celles imaginées par Jacques Tati, où tout est robotisé et où il ne suffit que d'appuyer sur un bouton pour que le dîner soit servi, une famille ordinaire ? deux parents, deux enfants ? découvre une nouvelle salle de jeu. Sommet futuriste du progrès technique et scientifique, conçu par des ingénieurs et des psychiatres de haut vol, cet espace ludique offre aux enfants la possibilité de tout imaginer, de tout convoquer, de rendre réel l'irréel et proche le lointain. Fable cruelle sur la déréliction de l'individu au sein de la famille moderne, La Savane est un terrain de jeu idéal pour Virginie Yassef qui n'en retient, pour cet ouvrage destiné à la jeunesse, que les dialogues entre les parents et les indications de lumière, ménageant surprises, mouvements et déplacements, dialogues surprenants sur dégradés de couleurs et d'images créés par l'artiste. Née en 1970 à Grasse, Virginie Yassef vit et travaille à Paris. Elle développe un corpus d??uvres mêlant réalité et fiction et s'appuyant sur différents médiums (vidéo, photographie, sculpture, installation, spectacles). Son travail s'inspire d'univers aussi divers que la science-fiction, la paléontologie ou la magie, avec un penchant pour l'étrangeté et le surnaturel. Suscitant nos émotions enfouies et notre faculté d'émerveillement avec une drôlerie et une créativité singulières, son ?uvre invente des mondes de légendes. Dans la même collection « Livre d'artiste jeunesse » : Aurélien Froment, Tombeau idéal de Ferdinand Cheval, 2017 We Are The Painters, Ulma, 2018