
The color of light. Edition bilingue français-anglais
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l'oeuvre du photographe Joël Denot. Ses photographies échappent au regard comme à la classification : elles ne sont ni figuratives ni abstraites, elles s'inscrivent simultanément dans une pensée picturale. Elles sont avant tout matière, forme et couleur. Elles sont au-delà de l'image. On voit des surfaces colorées flottant dans le vide, s'encadrant les unes dans les autres et projetant des ombres de couleur qui se superposent : orange puis rose pâle puis bleu puis rose vif ; rouge puis vert puis rose puis gris-bleu. Une succession de plans flottant dans le vide coloré qui les entoure. Avec aussi, au bout d'un moment, dans un coin, si l'on regarde bien, une forme autre, celle d'un corps en train d'apparaître. Ou de disparaître. Echappant au regard là encore. Corps de l'artiste qui se met à l'oeuvre, dans l'oeuvre, retrouvant ainsi la trace photographique que le reste de l'image ferait oublier, articulant geste pictural et geste photographique au travers de la figure de ce corps qui transparaît, comme coulé dans la couleur.
| Nombre de pages | 112 |
|---|---|
| Date de parution | 03/11/2023 |
| Poids | 1 004g |
| Largeur | 226mm |
| EAN | 9791254600474 |
|---|---|
| Titre | The color of light. Edition bilingue français-anglais |
| Auteur | Denot Joël ; Kendirgi Paul ; Remaury Bruno ; Comoy |
| Editeur | CINQ CONTINENTS |
| Largeur | 226 |
| Poids | 1004 |
| Date de parution | 20231103 |
| Nombre de pages | 112,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Les peuples de l'Art. Tome 1
Deniot Joëlle-Andrée ; Pessin AlainSous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple : chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER29,00 € -

Le sentiment esthétique. Essai transdisciplinaire
Deniot Joëlle-AndréeL'esthétique comme catégorie oscille entre sensation et jugement. La beauté assiège la raison philosophique, quêtant, de Platon à Heidegger, l'intelligible non le ravissement, indicible émoi. Les sciences sociales creusent ce fossé, substituant au concept d'esthétique celui d'Art. Il s'agit ici de dissocier goût artistique, agonistique des expertises sociales, et sentiment esthétique, expérience rare et commune d'un saisissement affectif et spirituel de tout l'être. Singulier, toujours, silencieux souvent. Comprendre son ardeur ou sa simplicité, c'est se placer aux frontières : esthétique de la connaissance, anthropologie des passions, socio-sémiologie des formes, langages... Loin des précautions de la sociologie de l'art, c'est l'aventure d'une approche transversale du sens.Sur commandeCOMMANDER22,35 € -

Les Peuples de l'Art. Tome 2
Deniot Joëlle-Andrée ; Pessin AlainSous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER34,50 € -

Edith Piaf : la voix, le geste, l'icône. Esquisse anthropologique
Deniot Joëlle-Andrée ; Petit-choubrac MireilleIl ne s'agit pas ici d'une biographie de la chanteuse comme il en existe des dizaines, mais plutôt d'une lecture tout à fait inédite, d'une analyse menée sous un angle assez original puisque la carrière d'Edith Piaf y est décryptée de manière sociologique. C'est bien ici d'une anthropologie de la performance chantée dont il est question. Le c?ur de l'ouvrage est consacré à la stylisation du personnage et de la personne d'Edith Piaf, à l'avènement de son iconicité. L'auteur s'est ainsi attachée à saisir les langages scéniques (systèmes symboliques verbaux et non verbaux), allant au plus près de la grammaire des gestes vocaux de la chanteuse, en la confrontant à d'autres grandes interprètes de la chanson française : Damia, Barbara, Juliette Gréco, Catherine Ribeiro.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER32,00 €
Du même éditeur
-

L'artiste collectionneur de dessin. De Giorgio Vasari à aujourd'hui Tome 1
Monbeig Goguel CatherineSur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER35,00 € -

Helen McNicoll. Un voyage impressionniste, Edition bilingue français-anglais
Bouchard Anne-MarieRésumé : Une artiste audacieuse qui a défié les conventions de son époque Ce catalogue paraît à l'occasion de l'exposition "Helen McNicoll. Un voyage impressionniste" au Musée National des Beaux-Arts du Québec. Publié sous la direction d'Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne (1900-1949), le livre s'articule principalement autour de l'idée de mobilité dans la vie et l'oeuvre de cette figure de l'impressionnisme canadien du XIXe siècle. Au début des années 1900, époque où les femmes des milieux bourgeois sont le plus souvent confinées à l'univers familial et domestique, Helen McNicoll se distingue par sa passion du voyage et de la découverte de nouveaux espaces. Privilégiant la peinture en plein air et les effets de lumière et d'atmosphère, que viennent nourrir ses nombreux voyages, elle a pour sujets de prédilection les scènes de la vie quotidienne, dont elle parvient à donner une interprétation qui tranche sur celle des autres impressionnistes en ce qu'elle fait une large place au labeur féminin. L'exposition présente plus de soixante oeuvres de l'artiste, dont 25 provenant de la collection de Pierre Lassonde. Y sont notamment évoqués, à travers le prisme du voyage, les thèmes de l'indépendance et de la liberté des femmes, de l'amitié, de la prise de risque, dans le contexte passionnant des luttes des "suffragettes" britanniques pour le droit de vote. Exposition au Musée National des Beaux-Arts du Québec, du 20 juin 2024 au 5 janvier 2025Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER35,00 € -

Richard Greaves. Anarchitecte/Anarchitect, édition bilingue français-anglais
Lombardi Sarah ; Rousseau Valérie ; Curto Mario deSur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER20,00 € -

El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918
Hauptman WilliamRésumé : Le catalogue qui accompagne l?exposition de la Fondation de l?Hermitage " El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918 ", offre une vision globale de l?art espagnol à l?aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la " génération de 1898 " issue des turbulences extrêmes traversées par l?Espagne tout au long du XIXe siècle, l?exposition montre l?évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs oeuvres s?inscrivent dans l?élan d?ouverture que connaît alors l?avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l?aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d?origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s?étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l?art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l?Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d?une partie des trésors cachés de l?Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l?exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l?exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d?oeuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu?Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER35,00 €
